Película hecha por el Neil Blomkamp amigo de Peter Jackson (Lord of the rings) que se hizo famoso cuando Jackson lo quería como director de la película de Halo (que obviamente nunca se hizo). District 9 película contada al estilo “mockumentary” que caracterisa al director Blomkamp (busquen sus cortos ¡¡) , se ve como una propuesta interesante y original para un genero tan rico y poco explotado como el Sci-Fi. Les dejo el trailer a continuación:
Trailer : District 9
Review: Watchmen ¿Quién vigila a los vigilantes?
La novela gráfica Watchmen o “los vigilantes” plantea una realidad alterna distópica en donde los súper héroes existen y su participación en la realidad ayuda a la reescritura de la historia como la conocemos. La película ocurre en 1985, en una realidad donde la participación de los Watchmen ayuda a USA a ganar la guerra de Vietnam y a incrementar el temor de una posible guerra mundial III producto de una guerra fría en un punto crítico de explosión. Quis custodiet ipsos custodes? Se traduce del latín ¿Quién vigila a los vigilantes? (ingles: ¿who watches the watchmen?)Frase perteneciente a la Sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal, frase que aparece a lo largo de la historia en diferentes formas siendo la más representativa el grafiti en NY (New York), esta frase representa el símbolo repetido que termina lleno de significados, algo comúnmente utilizado por el escritor William S. Burroughs que termina siendo la influencia más palpable del escritor Alan Moore genio creador detrás de la novela gráfica.
Zack Snyder, conocido como el “visionario” director detrás de la película “300”, es el encargado de de ponerse al mando detrás de cámara ante este proyecto de colosal responsabilidad y de gran complejidad en su realización. No es una típica historia de superhéroe, la narrativa es compleja, llena de paralelismos y flashbacks donde el espectador tiene que construir la historia en su cabeza, ya que es por momentos difícil de digerir sobre todo si no estás previamente empapado de la historia. Aun con todos estos obstáculos y después de una pelea de los derechos de la película con los estudios Fox (que por momentos parecía que no iba a dejar salir la película), Watchmen pudo ver la luz el día pensado (y esperado). Se estrenó con gran expectación gracias a una gran campaña de pre marketing y con unos tráiler que dejaban a todos boquiabiertos. La pregunta es ¿vivió a lo que todos esperaban y ansiaban?. Yo como fan de la novela y conocedor de la historia doy un veredicto positivo, se hizo justicia con el material original y se hizo la mejor traducción cinematográfica posible. Aunque aun me cuestiono como va a responder el público en general ante semejante historia, y me cuestiono aun mas allá si esta adaptación cinematográfico debió realizarse del todo ¿?…
Ahora bien ya hablando directamente de la película, es una adaptación calcada de la novela gráfica a película 35 mm, salvo algunos pequeños cambios sobretodo en la parte final es impresionante el nivel de fidelidad que conserva. El comienzo te mete por completo en el “mood” de la película, la trama empieza con el asesinato de Edward Blake conocido como “El Comediante”(Jeffrey Dean Morgan también conocido como el novio muerto de Izzy en Grey´s Anatomy para lo(a)s que saben), un superhéroe que pertenecía al grupo Watchmen que es sorprendido en su casa por un personaje misterioso y tras una batalla impresionantemente “gore” e hiperrealista el Comediante es lanzado por la ventana de su apartamento lo cual da pie al comienzo de los créditos iníciales. Suena “The times are Changin” de Bob Dylan y vemos imágenes que nos sirven de epilogo e introducción en este distopía en la que vamos a habitar por 164 minutos. Básicamente vemos la época dorada de los superhéroes, la profundización de la guerra fría y sus consecuencias como la quinta reelección de Richard Nixon en el poder (imagínense…. Reelección indefinida eso solo pasa en las películas) catapultado por la victoria en Vietnam de los Estados Unidos y vemos como cuando empezaron a estorbar los superhéroes se crea la Ley Keeney que prohíbe las actividades de enmascarados. Así ser súper héroe se vuelve un delito y los Watchmen pasan a la historia….
Son los integrantes del antiguo grupo Watchmen los que nos sirven de conductores de la historia, El comediante personaje que fácilmente se puede catalogar nihilista, que hace y deshace a placer aparado por su status de superhéroe y justo en el momento que descubre que tiene conciencia lo asesinan. El búho nocturno II (Patrick Wilson), representa el Batman de la historia, millonarios con artefacto costosos para combatir el crimen, su arco del personaje lo hace despertar y descubrir que sólo siendo el búho nocturno es que puede ser libre y feliz. Doctor Manhattan (Billy Crudup) una especie de semi dios azul todo poderoso que pasa sus días filosofando sobre el verdadero valor de la vida y existencia, cuando no está ocupado viendo du vida futura y sufriendo por su pasado. El espectro de seda II (Malin Akerman), es la muchacha de la partida y por supuesto al ser la única mujer del equipo los muchachos se van a pelear por ella y queda envuelta en un triangulo amoroso entre el Dr. Manhattan y el Búho nocturno II, aunque eso no la aleja de ser uno de los personajes más interesantes y que mas cambió durante la historia, Ozimandias (Mathew Goode) uno de los dos superhéroes que confesaron su verdadera identidad después de la ley Keeney y archí millonario melómano en términos Superman … Lex Luthor, y por último el personaje que hila toda la historia a su final Rorschach (Jackie Earle Haley) personaje de gran identidad moral, que vive al margen de la ley Keeney (ya que sigue haciendo justicia por sus manos) y que vive bajo códigos cerrados que lo hacen tener una visión maniqueista del mundo. 
Una vez que Rorschach se entera de la muerte de El Comediante, empieza visitar a sus antiguos compañeros Watchmen para advertirles de lo que él cree es un plan para eliminar a los antiguos enmascarados. Ninguno de ellos hace caso al llamado de Rorschach que sigue su investigación por su cuenta. Mientras tanto el mundo teme por una destrucción global por lo que parece un inminente ataque nuclear de los rusos contra Usa terminando la guerra fría y empezando la tercera guerra mundial. Estados Unidos confía en su hombre más valioso, el que ganó solo la guerra con Vietnam el desnudo semi dios azul brillante Dr. Manhattan, ellos saben que el poder de Dr. Manhattan puede detener la mayoría sino todas las ojivas nucleares rusas. Pero por supuesto por cosas del destino, y de un plan muy bien orquestado Dr.Manhattan pierde fe en la humanidad y se va a vivir en la soledad de Marte dejando a USA desprotegida y a merced de los rusos.
Esto nos lleva al verdadero grosor de la película, donde nuestros héroes por diferentes razones vuelven a enmascararse y salen a buscar soluciones a problemas que quizás son más grandes que ellos. A lo largo de la película existe una fuerza o algo que pareciera mover las piezas como titiritero, al final sabemos que Ozimandias es el maestro de ceremonia de todo el espectáculo, el que dice ser la reencarnación de Ramsés II vio mas allá del holocausto nuclear y decidió tomar acciones para evitarlo. Y en una forma maquiavélica aplica el dicho “el fin justifica los medios” y creo una réplica del poder del Dr. Manhattan que mata a medio NY lo que trae como consecuencia una reconciliación entre USA y los rusos ya que ahora tienen un enemigo común, El Dr. Manhattan. El enemigo de mi enemigo es mi amigo. Esta es la historia en muy pero muy resumidas cuentas, ya que para llegar a ese punto todos los personajes son construidos con su pasado y presente y todos evolucionan…
Esto nos lleva a la narrativa de la película, una historia como Watchmen para lo que han leído la novela gráfica tiene poco de lenguaje cinematográfico. La traducción al cine de esta historia no debió ser nada sencilla, pero hicieron lo correcto y la respuesta fue muy sencilla: vamos a ordenar este “desorden”. La película cuenta con dos puntos de giros atípicos pero presentes y el gran grueso de la película la pasamos en la construcción y deconstrucción de los personajes que sin duda alguna es lo más importante y difícil de explicar en términos del cine. Pero esto no detuvo la historia en ningún momento, la historia central se construyó gracias a la historia de cada uno de los personajes, ya que como en un juego de ajedrez todos tenían un papel importante en la historia que debían cumplir para que fuera efectiva. A través de la parte más humana de estos superhéroes, son sus defectos lo que nos permiten dar cuenta de que realmente va la historia y cuáles son los temas que estamos tratando. Existe un autoritarismo al cual se enfrentan, existe una lucha ideológica por parte de Ozimandias y Rorschach y una en un plano filosófico científico por parte del Dr. Manhattan y solo gracias a la participación del Búho Nocturno II y el espectro de seda II es que nos podemos dar cuenta de todo, ya que la película está contada en mayor parte a través de sus ojos. Y al final de cuentas el Comediante es el que tuvo las respuestas desde el principio y es a través de su filosofía de vida que se resuelven los conflictos de la película.
La dirección de Snyder fue la adecuada y no se le pudo pedir más de los que hizo. Esta es una historia adulta para espectadores adultos, ni se les ocurra como un padre a la sala que fui, en llevar niños a ver esta película (menos mal se salieron antes). Es una película híper violenta, híper real, gore y con contenido sexual no apto para niños. Son las pequeñas cosas que uno le puede agradecer a Snyder, como el nivel de detalle en todos los planos de la película, ningún plano estuvo descuidado y una novela llena de “easter eggs” como Watchmen requería ese nivel de detalle. Las peleas estuvieron adecuadas al “mood” de la película y al detallismo que se exigía, algunos pueden criticar el estilo Snyder de “300” con la mezcla de las velocidades de la cámara pero en esta película se justifica por completo ese uso, una vez más EL DETALLE. La escena de sexo de la película fue excelente por varias razones, es el verdadero despertar de los personajes involucrados lo cual queda claro en el acto en sí, no está hecho de forma grotesca pero no existió ese cuidado de escena de sexo de telenovela que no existe en la vida real, fue un momento agresivo, vigoroso y hasta tierno lo cual te invita a que te emociones porque sabes que después de allí van a buscar respuestas que por momentos te desesperas por qué no las tienes.
El “soundtrack” de la película está llena de música pop de os 60, 70 y por supuesta 80. La música pasa a ser un personaje más, les da toque de ironía a toda la película así como puede llegar a ambientarte a un lugar o momento determinado en la historia. Desde el comienzo con el asesinato del Comediante al son de “Unforgettable” creo que queda claro cuál es la intención y fin de la música y no solo me gustó sino aplaudo el uso de la misma
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Ahora bien acerca del final de la película, el final de la novela grafica es una de las cosas más sorprendentes e impresionantes que he leído en mi vida, y cuando fui a ver la película era una de las cosas que más esperaba. Eso fue justamente lo que más cambio de la historia, no cambió demasiado pero si cambió y de verdad no se con que finalidad. No había razón para dejar al Dr. Manhattan como el malo que destruyó NY (aunque sabemos que no fue el mundo lo cree así). En el “enfrentamiento final” de Rorschach y el Búho nocturno II contra Ozimandias fue una discusión acerca lo correcto y no fue un debate ideológico que te hacia pensar y hasta tomar bandos, en la película quedo como una pelea a golpes mientras Ozimandias explica el por qué de las cosas. Y bueno por supuesto el final del personaje Rorschach está ligeramente cambiado, pero le quita legitimidad al sacrificio que hace por la humanidad en la novela gráfica. No me gustaron mucho los cambios pero menos mal fueron pocos.
En conclusión, Watchmen no es una película para todo el mundo, tienes que estar preparado con la mente abierta cuando la vayas a ver, ya que está llena de temas adultos, políticos y llenos de una narrativa complicada que cuando le agarres el hilo encontraras la verdadera joya que es. Una buena dirección y excelentes actuaciones completan lo que hasta hoy es la película del 2009 y seguramente una de mis favoritas del genero Comic Book Films. Le doy a Watchmen un 9.5 de nueve y espero que no se les ocurra hacer algo tan estúpido como sacar una segunda parte (aunque igualito la vería).
El Retorno de la Cotufa Radioactiva
Después de una ausencia de 3 meses (mas o menos) vuelve la cotufa radioactiva, mucho pasó a finales del año pasado que me imposibilitaron escribir. Pero este año me propuse seguir escribiendo, así nadie lea lo que escribo, escribir es de la cosas que más me gusta en la vida y pienso seguir haciéndolo.
Muchas películas vi queriendo escribir el review y no lo hice, recuerdo la segunda parte de HellBoy que para mi fue una de las mejores películas del año, con una dirección de arte impecable y una historia de súper héroe que sale del formato tradicional. Vi sorpresas como Mamma Mía quien iba a esperar que una película con una premisa tan gafa (acerca de las canciones de ABBA…. Pssss) iba a ser una de mis películas “feelgood” del año. Vi películas graciosas como Tropic Thunder con grandes papeles de Downey Jr. Y el sorpresivo papel de Tom Cruise.
También vi mucho cine venezolano, grandes decepciones como La virgen Negra, que debió ser una película bonita acerca de un pueblo y sus vivencias al mejor estilo del cine italiano y termino siendo una historia casi sombría y desesperante acerca de brujas. Brujos y pájaros negros fantasmas. No tuve el chance de ver Bloques pero sigo con ganas de verla, no sé si buscarlo en los rincones de la piratería. Vi la mejor película venezolana del año pasado, la oda al pueblo de Macuro y su lucha contra un sistema corrompido (es que esos adecos eran tan malos…) con un tinte político casi imperceptible, una fotografía neorrealista y llena de corazón que es la mejor parte de la película, no es una película perfecta se nota el gran ESTIRON que le dieron a lo que se suponía debía ser un mediometraje pero sin duda alguna la calidad de Jabbes me hace nombrarla la película venezolana del 2008. Primera vez que la villa del cine no me roba mi dinero….
Hay cosas que no he visto pero quiero ver, “A mí me gusta” la película semi venezolana no me llama mucho la atención pero igual estoy pendiente de ir a verla para seguir apoyando el cine venezolano. Este año hay muchas otras que quiero ver pero que no terminan de llegar, gracias a la bondad e los torrent pude ver joyas como “Slumdog Millonaire” película que sin duda debería ganar el óscar y de las mejores películas de los últimos años. Otra joya del torrent fue “In Bruges” película británica con uno de los mejores guiones que he visto en mucho tiempo con tanta sorpresa como sencillez lo cual la hace mi película favorita de lo que va de año (aunque no la mejor…. La mejor es la joya del señor Boyle). Aun así faltan muchas que quisiera ver pero no terminan de llegar lo cual me hace considerar seguir dependiendo de mi amigo torrent, películas como Frost Nixon, The reader, The revolutionary Road, Benjamin Buttom, Gran Torino, etc. etc. Muchas que seria chévere que llegaran antes de la entrega del óscar.
Este año también presenta grandes películas para los “fanboys” como yo. Tales como la segunda parte de Transformers, Wolfverine, Dragon Ball, Terminator Salvation, Star Trek y por supuesto m i película más anticipada Watchmen.
En la medida en que siga yendo al cine volveré a hacer reviews, de hecho ya que es un nuevo año y una vez más tenemos los tan valiosos 400 $ que no regala CADIVI, tenía pensado en invertir en un dominio y hacer de la Cotufa Radioactiva un blog con todas las de la ley, pero me pregunto si valdrá la pena y si la gente se metería a leerlo. Bueno esas son cuestiones que iré analizando y resolviendo a medida que pasa el año. Feliz año 2009 a todos y espero sigan visitando el blog.
NUEVO TRAILER TWILIGHT
Salió el nuevo tráiler de Twilight, ya habíamos reseñado los 2 teaser y ahora sale el tráiler oficial y definitivo. Debo decir que me gusta este tráiler, se puede palpar mejor la trama de la película y tiene un feelling interesante el tráiler frío pero a le vez con énfasis en la historia de amor de nuestros protagonistas. Me parece un buen tráiler que puede interesar a los fans y no tan fans de la serie.
Aquí les dejo el tráiler:
Cine Venezolano: Selección del Oscar, El tinte de la fama, Secuestro Express y el Cnac
Este año la selección para luchar por la nominación al óscar a mejor película extranjera es “El Tinte de la Fama” obra de Alejandro Bellame que trata sobre la vida de Magaly (Elaiza Gil) en el papel de una imitadora de Marilyn Monroe que, consumida por la fama, cambia su forma de ver y vivir su vida lo cual la lleva en poner en peligro su verdadero amor y su relación con su familia y amigos.
La selección de la película de Bellame ha levantado una serie de críticas y levantadas de cejas en el medio cinematográfico, algunos reclaman porque es una película rodada en 2001 aunque salió en cartelera el año pasado por razones económicas. Otros dicen que el mensaje critico de Hollywood de la película hace que su selección a los premios de la academia sea UNA GRAN HIPOCRESIA por parte de su realizador y por supuesto no falta aquel que dice que esta selección es meramente política y que el Cnac elige las películas que más le convengan al oficialismo para exportarlas y apoyarlas. Que tanto de verdad y de ficción hay en las afirmaciones pasadas son cosas que nunca vamos a saber, pero viendo la selección de manera objetiva comparando cada una de las películas venezolanas que vieron luz en este periodo nuevo de premios es INNEGABLE LA SUPERIORIDAD DE EL TINTE DE LA FAMA.
El tinte de la fama no es sólo la mejor película del año, es la mejor película de factura criolla que ha visto la luz desde ¨Macú: La mujer del policía¨, y me atrevo a decir esto con la mayor propiedad ya que he dedicado mi tiempo a ver todas las películas venezolanas que sacan a las salas, es mas hasta aquellos experimentos “direct to dvd” (p.e.Azotes de Barrio) han pasado por mis manos. El gran problema del cine venezolano siempre ha sido el guión, eso no lo digo yo… creo que es una opinión universal con la que todos estamos de acuerdo. Pero El tinte de la Fama es el guión mas solido y mejor escrito por un venezolano en años, es una historia cerrada sin cabos sueltos, es una historia interesante, es una historia VENEZOLANA representa una Venezuela tangible, realista y creíble. Las vicisitudes y problemas de Magaly son cosas que les pueden pasar a cualquiera en Caracas, existe la ficción del sueño de ser Marilyn pero en ningún momento es tratado de forma Hollywoodesca e increíble. Todo lo contrario, los matices de la historia de Bellame, la desesperanza, los sueños posibles sólo con trabajo, la maldad y bondad son temas que trata la película de manera sutil plasmando en la pantalla una realidad efectiva y verosímil.
Es posible que en el ámbito meramente técnico la película tenga sus deficiencias. La dirección de actores así como las actuaciones son excelentes, Bellame hace un buen trabajo manejando a los actores para que cada uno de ellos cumpla su función y estos realmente desempeñan un gran trabajo a lo largo de la película. Pero sin duda alguna no es la película venezolana que mejor se ha visto o que ha tenido el mejor “look” del año. Existen algunos problemas con la fotografía y óptica de la película que si bien no es que estaban mal hechos, se notaba aquello del “low budget” en la producción. Además que no existía ningún tratamiento gráfico, de tratamiento de la imagen o de “efectos especiales” en todo el filme. Ahora bien, ¿qué tan importantes son estas cosas? Mi respuesta es: NO TANTO. El cine nace como una manera de contar historias, y el cine nace en un papel (hoy en día en un final draft), pero la verdadera esencia del cine son sus historias. El cine venezolano ha dado grandes pasos en el “look” de las mismas. La película del año pasado “Puras Joyitas” no tiene nada que envidiarle a películas de budget mediando (tirando a grande) de Hollywood. Esta se veía HERMOSA en la pantalla, lástima que descuidaron sobremanera el guión porque las herramientas las tenían. No podemos olvidar “la nouvelle vague” francesa de los sesenta donde el contenido venia primero que la forma, y el cine de hoy en día no sería el mismo sin esa corriente, mas contemporáneo el movimiento DOGMA nació en Dinamarca, las películas de Von Trier dejan a un lado la forma de contar y se concentran en el QUE contar (aunque lo que tenga que contar este lleno de prepotencia…. Algunas personas les gusta y los respeto). En este caso el Tinte de la Fama tiene una gran historia que contar y su forma quedó en segundo plano para mi, y además el “look low budget” llega a un punto en que se hace parte de la película y le da un sentimiento de propia la cual funciona para el propósito de la historia.
Por otro lado el tema del CNAC y el aura político que lo rodea, es cierto el CNAC y la Villa del Cine son organismos gubernamentales pero por encima de esto son organismos venezolanos que deberían servir a todos por igual, y lamentablemente la autonomía de dichos organismos es bastante cuestionable. Además que en todas las convocatorias que presentan siempre hay un tema de amiguismos, tratados bajo cuerda y “victorias” preparadas que han empañado la reputación de los organismos. El caso de la selección de la película venezolana para los premios de la academia siempre ha levantado polvo. Quien puede olvidar en 2005 cuando no se nominó a Secuestro Express y prefirieron inclinarse por 1888: El extraordinario viaje de la Santa Isabel de Alfredo Anzola. Recuerdan la indignación de Jakubowicz (director de SE), y toda la controversia con Miramax y el CNAC, se decía que era una decisión política ya que Jakubowicz no era querido por el gobierno y su película no representaba los intereses del oficialismo. Eso puede ser verdad, pero también es verdad que la película de Jakubowicz mas allá de no representar los intereses gobierneros tampoco representaba a nuestro país, la película Secuestro Express realmente no representaba a nuestro país de manera plausible, no era una visión respetuosa del país y mas allá de su temática y contenido su forma no era nada del otro mundo, debo reconocer el talento de Jakubowicz cosa que es de esperarse de una persona graduada en el Film Academy de New York, pero también pienso que es una persona que cree que es más de lo que realmente es … la perdida de la humildad lo hace pensar que es una especie de Mesías del cine en Venezuela y creo que realmente le falta volver a la tierra y poner los pies en ella y enterrarlos para que la sienta de nuevo.
Es más hasta hoy en día en una entrevista dada a El Universal Jakubowicz sigue despotricando por aquella decisión del 2005 y lanza críticas un poco pasadas de tono a la Villa del Cine y el cine que se está haciendo en el país. Es probable que su mensaje esté en la dirección correcta, pero hay que saber decir las cosas y no hay que olvidar que todos queremos lo mejor para el cine venezolano
, para construir esto tenemos que trabajar TODOS UNIDOS y dejar el sectarismo para los radicales; instituciones como el CNAC y la Villa de Cine deberían escuchar criticas, mientras estas sean constructivas …claro, estas instituciones deberían ser universales para los intereses de TODOS LOS VENEZOLANOS y realmente deberían empezar a CONSTRUIR una verdadera industria cinematográfica donde todos tengamos las mismas oportunidades, olvidándonos del AMIGUISMO que tanto daño ha hecho. Y personas como Jakubowicz que ha tenido esa gran suerte que tantos deseamos de poder estudiar Cine, que ademas tiene grandes contactos con estudios en Hollywood y que tiene talento cinematográfico debería moderar su tono, decir las cosas que además son las que todos pensamos pero decirlas con inteligencia, con sapiencia si quiere convertirse en un líder que sepa que los grandes líderes son personas estadistas, que analizan que hablan y debaten; no que destruyen con sus acciones los ideales en que todos creemos.
El cine venezolano necesita más historias como la de Alejandro Bellame, El Tinte de la Fama es la mejor decisión que pudieron tomar. Tristemente no creo que se logre la nominación al Oscar pero espero que se forme un precedente y que además la gente vaya a ver la película porque es una producción de gran calidad artística y es una historia interesante y lo que más me gusta ES UNA HISTORIA VENEZOLANA con gente bondadosa, con gente de verdad, con gente alegre, con gente que me puedo topar en cualquier punto de la ciudad y es una historia con final feliz que espero sea el mismo final de la historia del Cine en Venezuela. Porque nosotros lo merecemos…
Seth MacFarlane saca su propio canal Youtube (muy chistoso)
Seth MacFarlane creador del universo “Family Guy” realmente maneje un lenguaje de humor genial, ahora incursiona en el mundo Youtube con un canal financiado por Burger King con pequeños cortos animados basándose en elementos de la cultura pop mundial endulzándola con usos de ironías y sátiras formando mini sketchs de comedia que seguramente la mayoría van a disfrutar.
Aquí les dejo el primer clip, una sátira de Mario Bros que realmente me hizo reír a carcajadas:
IMPRESIONANTE PREVIEW DE 7 MINUTOS THE DAY THE EARTH STOOD STILL
Está en la web un trailer extendido de The Day the Earth Stood Still (TDTESS), y es realmente impresionante el abreboca. Fui un poco escéptico a la idea del remake de TDTESS, pero después de ver esto luce como la dirección correcta en la dirección del remake.
Lo mejor de este preview es el ambiente de suspenso que rodea todo el misterio de la llegada de extraterrestre. Es difícil hacer una obra transgénero pero en este caso el Sci-Fi y el suspenso parecen tener una simbiosis perfecta en la que parece va a ser la película para cerrar con broche de oro el año hollywoodense. Esperemos que no sea otra pieza súper bien montada para exaltar las únicas buenas partes de la película para despues llevarnos una sorpresa poco grata en el cine.
Aquí les dejo el preview para que disfruten:
PD: la gente de FOX quitó el video de youtube pero igual les pongo el trailer oficial para que lo vean.
REVIEW: THE MUMMY 3
Vuelve la momia, la momia es una de esas películas que amas u odias, las dos primeras películas de la momia significaron un punto de inflexión para muchos ya que algunos las veían como películas bobas con un humor para niños mientras otros simplemente se dejaban llevar y disfrutaban el viaje que representan estas películas. Yo debo confesar que pertenezco a este último grupo, para mi las películas de la momia son esas que disfruto ver un sábado en la tarde, cuando no quiero pensar y sólo quiero disfrutar de ese humor “campy” que caracteriza a la serie. Para esta tercera entrega nuestro equipo de héroes liderados por Brendan Fraser llevan la aventura a China adentrándose en toda la mitología china y el mundo de las castas de los emperadores de la antigua china. La película llegó con unos pobres reviews por parte de la comunidad Internet y la crítica especializada lo cual me hizo pensar que quizás los creadores “drop the ball” (soltaron la pelota) con esta nueva entrega, sin embargo en el pasado he diferido con la opinión de la comunidad Internet y la crítica antes (Batman TDK, Star Wars The Clone Wars…) y bueno en esta ocasión PASÓ EXACTAMENTE LO MISMO la momia me pareció una película con una gran appeal para la audiencia en general al igual que me pareció la película MAS DIVERTIDA DEL VERANO (no la mejor sino la más divertida). 
Ok no estamos lidiando con Shakespeare, ni con una película que va a cambiar el curso del cine como “2001 Space Odyssey” de Kubrick o “A bout de souffle” de Godard, es una nueva entrega de la aventuras de la Momia cuya misión es divertirte por 112 minutos la cual cumple en la mayoría del tiempo. En este ocasión el hijo de Alex O´Connell (Luke Ford) ya crecido sigue los pasos de su madre adentrándose en el mundo de la arqueología, en este proceso Alex hace su primer gran descubrimiento en China la Tumba del Emperador Han (Jet Li), por supuesto la película se llama la Momia lo cual significa que por cosas del destino nuestro Emperador termina cobrando vida y nuestros héroes Rick (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) terminan saliendo de su “retiro” y completamente envueltos en este nuevo viaje por el mundo de las momias.
Primero debo hablar de las actuaciones, Brendan Fraser es un Dios entre humanos (bastante gay mi comentario) quizás sólo superado por Neil Patrick Harris y Bill Clinton (mas gay aún… bueh…), pero en serio Fraser es un actor increíble que puede dominar un papel serio (God and Monsters, Crash…) como un papel cómico y de verdad ser chistoso, en el caso de la serie de La Momia Fraser logra mezclar estas facetas de manera perfecta. Es una película para no tomarse muy en serio, pero cuando el papel lo demanda Fraser es capaz de trasmitir la seriedad necesaria para darle “capas” al personaje enriqueciéndolo y redondeando el papel sacándolo de lado “cartoony” que lo caracteriza. Siempre que está en pantalla sabes que lo que vas a recibir es oro, es impresionante el nivel de entrega con el papel de Fraser, de verdad que no deja sorprenderme y sin duda alguna se convierte en uno de mis actores preferidos hoy en día.
María Bello suplantando a Rachel Weisz en el papel de Evelyn O´Connor hizo un trabajo bastante decente. En ningún momento extrañé a Weisz en toda la película, de hecho me parece que Bello es una actriz mas hermosa con un appeal mas “guerrera” que encaja mejor al personaje de XXXX. Sin embargo, el personaje como estaba escrito si bien tuvo sus momentos chistosos (aunque muy pocos comparando con los otros personajes) se me hizo prescindible durante toda la película; ella podía estar o no y realmente la película no hubiera sufrido en lo más mínimo. Terminó siendo un personaje de relleno quitándole protagonismo comparado con las otras entregas. Creo que María Bello merecía más que eso y más siendo un papel difícil ya que tiene que suplantar a la tan querida Rachel Weiz, la verdad pienso que hizo lo mejor que se podía hacer con el personaje que tenía pero en este caso el guión no la ayudaba.
Personajes como los de Luke Ford como el hijo de los O´Connell y el de Michelle Yeoh (Zi Juan), tratan de refrescar la imagen de la saga de la momia al igual que funcionan para futuras entregas de la serie. Si lo que estaban pensando con la Momia 3 era de alguna manera “pasar el testigo” para en el futuro dejar a los personajes Rick y Evelyn de lado y concentrarnos en los personajes nuevos y jóvenes … no creo que de verdad lo hayan logrado, Fraser sigue siendo el centro de atención es imposible para mi imaginarme una nueva entrega de la momia sin semejante “maestro de ceremonia”. John Hannah en su papel de Jonathan Carnahan hace un buen papel de “comic relief” siendo por momentos un poco “cartoony” pero cumple su labor, una especie de Roger Rabbit pero en este caso sidekick del arqueólogo chistoso (si se quiere).
Ahora bien la película en si es bastante divertida, cumple su labor en el ámbito del entretenimiento, coexiste una perfecta combinación de dirección y efectos especiales siendo el aspecto mas débil el de la trama y guión. El comienzo de la película es un poco lento, ritmo que cambia a medida que avanza la trama, pero no existe un ritmo bien definido, la historia de amor entre Alex y Zi Juan parece además de un poco “cantada” bastante forzada, tenían que a toda costa enamorarse y en 2000 años Zi Juan no se ha enamorado de nadie pero en dos dóas se enamora de tal manera de Alex que hasta cambia su inmortalidad por estar con el. Espero que sea el mejor novio del mundo para que valga la pena todo el sacrificio. Hay unos personajes al estilo abobinable hombre de las nieves (Yetis) que funcionan como los resuelve problemas, son los que los salvan de la avalancha, son los que salvan a la única persona que sabe como matar a la momia, son personajes un poco convenientes si me preguntan, pero a decir verdad son bastante “cool” como pelean y se ven lo cual me hizo perdonar un poco su existencia.
En conclusión, La Momia 3 es una película súper entretenida si vas dispuesto a dejar el cerebro en el estacionamiento mientras ves la película. Brendan Fraser es bastante gracioso en la película lo cual paga la entrada. Le doy a La Momia 3 un 8 de 10 y espero que sigan sacando episodios de la saga.
NO TE METAS EN EL ZOHAN!!
Después de haberme reído cada vez que veía el Trailer de la Película, ayer sentí que el stress de la ciudad podía remediarse con unas buenas dos horas de risas y diversión. Así que decidí no conformarme con sólo los 30 segundos de la promo, y me dispuse a ver “No te metas con el Zohan”. Esta película nos muestra un momento importante de la vida de Zohan Dvir (Adam Sandler), un miembro élite del ejército Israelí quien es el peor dolor de cabeza de los Palestinos, principalmente porque no hay manera de ganarle al Zohan. En la secuencia inicial de la cinta vemos al Zohan caminando por la Playa haciendo cosas increíbles para cualquier ser humano normal ante la mirada de admiración de hombres y hermosas mujeres en bikinis por igual. Debo decir que este planteamiento inicial prometía muchas risas desenfrenadas. El Zohan es una especie de superhombre invencible, super seguro de sí mismo y que en sus momentos de mayor euforia comienza a menearse como El Puma, José Luis Rodrigiuez. El día en la playa es interrumpido por helicópteros del ejército Israelí que vienen a buscarlo para encomendarle una misión. Debe atrapar (de nuevo) a su archienemigo El Fantasma, interpretado por John Turturro. Pero el Zohan tiene un sueño secreto: Quiere viajar a los Estados Unidos y convertirse en Estilista. En las noches, en la soledad de su habitación mira anhelante un libro con cortes y peinados de 1987 de Paul Mitchel, un reconocido Estilista norteamericano. En la operación para atrapar a El Fantasma, El Zohan cansado de 2000 años de pelea entre Arabes e Israelíes finje su muerte para viajar a América a perseguir su sueño.
Así llega a Nueva York y se presenta en el salón de su admirado Paul Mitchell, donde es visto como un personaje ridículo y anacrónico con su peinado de los 80’s y sus movimientos de cadera. Lo cual me hizo un poco de ruido porque si el Zohan es maravilloso en su país, y en Nueva York es poco menos que un estúpido ¿qué quiere decir esto? No pretendo insinuar que hay un factor de odio racial en la peli, simplemente me chocó la inconsistencia. Pero esto no importa. El Zohan seguirá determinado a lograr su sueño y consigue trabajo barriendo el piso en Rafaela’s Salon, la Peluquería de la hermosísima Dalia (Emmanuelle Chirqui), quien es ¿adivinen que? Palestina!! Después de barrer el piso como nadie, el Zohan recibe la oportunidad que estaba esperando: Cortarle el cabello a una cliente, la cual, gracias al estilo único y muy particular del Zohan queda más que satisfecha. Se corre la voz, El Zohan se hace famoso, las señoras hacen fila para que el Zohan las atienda, este gana dinero, rechaza una oferta de Paul Mitchell y logra su sueño. Pero aun faltaba otro plot point en la historia. Salim un taxista Palestino, excelentemente interpretado por otro Ex Saturday Night Live, Rob Schneider, reconoce al Zohan detrás del vidrio del Salon de Estilismo y descubre que realmente el Fantasma no lo mató. Al final Árabes e Israelíes se unen para defender lo suyo y para darle larga vida a sus sueños en los Estados Unidos.
La película cuenta con la participación especial de Mariah Carey, el ex Tenista “enfant terrible” John McEnroe y de Kevin James (the King of Queens), quien lamentablemente no tuvo suerte con la línea que le escribieron. Además de humor fácil norteamericano hay lo que podríamos llamar “Chistes para niuyorquinos” como las referencias a las tiendas de electrónicos y los taxistas de esa ciudad. En lo personal, yo me reí mucho menos de lo que hubiera querido, pero si la señora que estaba sentada dos butacas mas allá escribiera esta reseña, les aseguro que les diría que no pueden dejar de ver esta película porque es la cosa más divertida que ha visto en su vida. Mucha gente se rió mucho en la sala. Quizás eran descendientes de Árabes o Israelíes. Mi comentario final es, si quieren ver una película de humor fácil para pasar el rato, y volver a ver las escenas del Trailer que le dieron risa, pues vayan a verla. Si no disfrutan las películas bobas entonces NO SE METAN EN EL ZOHAN!!
