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Archive for 28 septiembre 2008

Cine Venezolano: Selección del Oscar, El tinte de la fama, Secuestro Express y el Cnac

septiembre 28, 2008 3 comentarios

Este año la selección para luchar por la nominación al óscar a mejor película extranjera es “El Tinte de la Fama” obra de Alejandro Bellame que trata sobre la vida de Magaly (Elaiza Gil) en el papel de una imitadora de Marilyn Monroe que, consumida por la fama, cambia su forma de ver y vivir su vida lo cual la lleva en poner en peligro su verdadero amor y su relación con su familia y amigos.

La selección de la película de Bellame ha levantado una serie de críticas y levantadas de cejas en el medio cinematográfico, algunos reclaman porque es una película rodada en 2001 aunque salió en cartelera el año pasado por razones económicas. Otros dicen que el mensaje critico de Hollywood de la película hace que su selección a los premios de la academia sea UNA GRAN HIPOCRESIA por parte de su realizador y por supuesto no falta aquel que dice que esta selección es meramente política y que el Cnac elige las películas que más le convengan al oficialismo para exportarlas y apoyarlas. Que tanto de verdad y de ficción hay en las afirmaciones pasadas son cosas que nunca vamos a saber, pero viendo la selección de manera objetiva comparando cada una de las películas venezolanas que vieron luz en este periodo nuevo de premios es INNEGABLE LA SUPERIORIDAD DE EL TINTE DE LA FAMA.

El tinte de la fama no es sólo la mejor película del año, es la mejor película de factura criolla que ha visto la luz desde ¨Macú: La mujer del policía¨, y me atrevo a decir esto con la mayor propiedad ya que he dedicado mi tiempo a ver todas las películas venezolanas que sacan a las salas, es mas hasta aquellos experimentos “direct to dvd” (p.e.Azotes de Barrio) han pasado por mis manos. El gran problema del cine venezolano siempre ha sido el guión, eso no lo digo yo… creo que es una opinión universal con la que todos estamos de acuerdo. Pero El tinte de la Fama es el guión mas solido y mejor escrito por un venezolano en años, es una historia cerrada sin cabos sueltos, es una historia interesante, es una historia VENEZOLANA representa una Venezuela tangible, realista y creíble. Las vicisitudes y problemas de Magaly son cosas que les pueden pasar a cualquiera en Caracas, existe la ficción del sueño de ser Marilyn pero en ningún momento es tratado de forma Hollywoodesca e increíble. Todo lo contrario, los matices de la historia de Bellame, la desesperanza, los sueños posibles sólo con trabajo, la maldad y bondad son temas que trata la película de manera sutil plasmando en la pantalla una realidad efectiva y verosímil.

Es posible que en el ámbito meramente técnico la película tenga sus deficiencias. La dirección de actores así como las actuaciones son excelentes, Bellame hace un buen trabajo manejando a los actores para que cada uno de ellos cumpla su función y estos realmente desempeñan un gran trabajo a lo largo de la película. Pero sin duda alguna no es la película venezolana que mejor se ha visto o que ha tenido el mejor “look” del año. Existen algunos problemas con la fotografía y óptica de la película que si bien no es que estaban mal hechos, se notaba aquello del “low budget” en la producción. Además que no existía ningún tratamiento gráfico, de tratamiento de la imagen o de “efectos especiales” en todo el filme. Ahora bien, ¿qué tan importantes son estas cosas? Mi respuesta es: NO TANTO. El cine nace como una manera de contar historias, y el cine nace en un papel (hoy en día en un final draft), pero la verdadera esencia del cine son sus historias. El cine venezolano ha dado grandes pasos en el “look” de las mismas. La película del año pasado “Puras Joyitas” no tiene nada que envidiarle a películas de budget mediando (tirando a grande) de Hollywood. Esta se veía HERMOSA en la pantalla, lástima que descuidaron sobremanera el guión porque las herramientas las tenían. No podemos olvidar “la nouvelle vague” francesa de los sesenta donde el contenido venia primero  que la forma, y el cine de hoy en día no sería el mismo sin esa corriente, mas contemporáneo el movimiento DOGMA nació en Dinamarca, las películas de Von Trier dejan a un lado la forma de contar y se concentran en el QUE contar (aunque lo que tenga que contar este lleno de prepotencia…. Algunas personas les gusta y los respeto). En este caso el Tinte de la Fama tiene una gran historia que contar y su forma quedó en segundo plano para mi, y además el “look low budget” llega a un punto en que se hace parte de la película y le da un sentimiento de propia la cual funciona para el propósito de la historia.

Por otro lado el tema del CNAC y el aura político que lo rodea, es cierto el CNAC y la Villa del Cine son organismos gubernamentales pero por encima de esto son organismos venezolanos que deberían servir a todos por igual, y lamentablemente la autonomía de dichos organismos es bastante cuestionable. Además que en todas las convocatorias que presentan siempre hay un tema de amiguismos, tratados bajo cuerda y “victorias” preparadas que han empañado la reputación de los organismos. El caso de la selección de la película venezolana para los premios de la academia siempre ha levantado polvo. Quien puede olvidar en 2005 cuando no se nominó a Secuestro Express y prefirieron inclinarse por 1888: El extraordinario viaje de la Santa Isabel de Alfredo Anzola. Recuerdan la indignación de Jakubowicz (director de SE), y toda la controversia con Miramax y el CNAC, se decía que era una decisión política ya que Jakubowicz no era querido por el gobierno y su película no representaba los intereses del oficialismo. Eso puede ser verdad, pero también es verdad que la película de Jakubowicz mas allá de no representar los intereses gobierneros tampoco representaba a nuestro país, la película Secuestro Express realmente no representaba a nuestro país de manera plausible, no era una visión respetuosa del país y mas allá de su temática y contenido su forma no era nada del otro mundo, debo reconocer el talento de Jakubowicz cosa que es de esperarse de una persona graduada en el Film Academy de New York, pero también pienso que es una persona que cree que es más de lo que realmente es … la perdida de la humildad lo hace pensar que es una especie de Mesías del cine en Venezuela y creo que realmente le falta volver a la tierra y poner los pies en ella y enterrarlos para que la sienta de nuevo.

Es más hasta hoy en día en una entrevista dada a El Universal Jakubowicz sigue despotricando por aquella decisión del 2005 y lanza críticas un poco pasadas de tono a la Villa del Cine y el cine que se está haciendo en el país. Es probable que su mensaje esté en la dirección correcta, pero hay que saber decir las cosas y no hay que olvidar que todos queremos lo mejor para el cine venezolano, para construir esto tenemos que trabajar TODOS UNIDOS y dejar el sectarismo para los radicales; instituciones como el CNAC y la Villa de Cine deberían escuchar criticas, mientras estas sean constructivas …claro, estas instituciones deberían ser universales para los intereses de TODOS LOS VENEZOLANOS y realmente deberían empezar a CONSTRUIR una verdadera industria cinematográfica donde todos tengamos las mismas oportunidades, olvidándonos del AMIGUISMO que tanto daño ha hecho. Y personas como Jakubowicz que ha tenido esa gran suerte que tantos deseamos de poder estudiar Cine, que ademas tiene grandes contactos con estudios en Hollywood y que tiene talento cinematográfico debería moderar su tono, decir las cosas que además son las que todos pensamos pero decirlas con inteligencia, con sapiencia si quiere convertirse en un líder que sepa que los grandes líderes son personas estadistas, que analizan que hablan y debaten; no que destruyen con sus acciones los ideales en que todos creemos.

El cine venezolano necesita más historias como la de Alejandro Bellame, El Tinte de la Fama es la mejor decisión que pudieron tomar. Tristemente no creo que se logre la nominación al Oscar pero espero que se forme un precedente y que además la gente vaya a ver la película porque es una producción de gran calidad artística y es una historia interesante y lo que más me gusta ES UNA HISTORIA VENEZOLANA con gente bondadosa, con gente de verdad, con gente alegre, con gente que me puedo topar en cualquier punto de la ciudad y es una historia con final feliz que espero sea el mismo final de la historia del Cine en Venezuela. Porque nosotros lo merecemos…

Seth MacFarlane saca su propio canal Youtube (muy chistoso)

Seth MacFarlane creador del universo “Family Guy” realmente maneje un lenguaje de humor genial, ahora incursiona en el mundo Youtube con un canal financiado por Burger King con pequeños cortos animados basándose en elementos de la cultura pop mundial endulzándola con usos de ironías y sátiras formando mini sketchs de comedia que seguramente la mayoría van a disfrutar.

Aquí les dejo el primer clip, una sátira de Mario Bros que realmente me hizo reír a carcajadas:

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IMPRESIONANTE PREVIEW DE 7 MINUTOS THE DAY THE EARTH STOOD STILL

Está en la web un trailer extendido de The Day the Earth Stood Still (TDTESS), y es realmente impresionante el abreboca. Fui un poco escéptico a la idea del remake de TDTESS, pero después de ver esto luce como la dirección correcta en la dirección del remake.

Lo mejor de este preview es el ambiente de suspenso que rodea todo el misterio de la llegada de extraterrestre. Es difícil hacer una obra transgénero pero en este caso el Sci-Fi y el suspenso parecen tener una simbiosis perfecta en la que parece va a ser la película para cerrar con broche de oro el año hollywoodense. Esperemos que no sea otra pieza súper bien montada para exaltar las únicas buenas partes de la película para despues llevarnos una sorpresa poco grata en el cine.

Aquí les dejo el preview para que disfruten:

PD: la gente de FOX quitó el video de youtube pero igual les pongo el trailer oficial para que lo vean.

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REVIEW: THE MUMMY 3

septiembre 12, 2008 1 comentario

Vuelve la momia, la momia es una de esas películas que amas u odias, las dos primeras películas de la momia significaron un punto de inflexión para muchos ya que algunos las veían como películas bobas con un humor para niños mientras otros simplemente se dejaban llevar y disfrutaban el viaje que representan estas películas. Yo debo confesar que pertenezco a este último grupo, para mi las películas de la momia son esas que disfruto ver un sábado en la tarde, cuando no quiero pensar y sólo quiero disfrutar de ese humor “campy” que caracteriza a la serie. Para esta tercera entrega nuestro equipo de héroes liderados por Brendan Fraser llevan la aventura a China adentrándose en toda la mitología china y el mundo de las castas de los emperadores de la antigua china. La película llegó con unos pobres reviews por parte de la comunidad Internet y la crítica especializada lo cual me hizo pensar que quizás los creadores “drop the ball” (soltaron la pelota) con esta nueva entrega, sin embargo en el pasado he diferido con la opinión de la comunidad Internet y la crítica antes (Batman TDK, Star Wars The Clone Wars…) y bueno en esta ocasión PASÓ EXACTAMENTE LO MISMO la momia me pareció una película con una gran appeal para la audiencia en general al igual que me pareció la película MAS DIVERTIDA DEL VERANO (no la mejor sino la más divertida).

Ok no estamos lidiando con Shakespeare, ni con una película que va a cambiar el curso del cine como “2001 Space Odyssey” de Kubrick o “A bout de souffle” de Godard, es una nueva entrega de la aventuras de la Momia cuya misión es divertirte por 112 minutos la cual cumple en la mayoría del tiempo. En este ocasión el hijo de Alex O´Connell (Luke Ford) ya crecido sigue los pasos de su madre adentrándose en el mundo de la arqueología, en este proceso Alex hace su primer gran descubrimiento en China la Tumba del Emperador Han (Jet Li), por supuesto la película se llama la Momia lo cual significa que por cosas del destino nuestro Emperador termina cobrando vida y nuestros héroes Rick (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) terminan saliendo de su “retiro” y completamente envueltos en este nuevo viaje por el mundo de las momias.

Primero debo hablar de las actuaciones, Brendan Fraser es un Dios entre humanos (bastante gay mi comentario) quizás sólo superado por Neil Patrick Harris y Bill Clinton (mas gay aún… bueh…), pero en serio Fraser es un actor increíble que puede dominar un papel serio (God and Monsters, Crash…) como un papel cómico y de verdad ser chistoso, en el caso de la serie de La Momia Fraser logra mezclar estas facetas de manera perfecta. Es una película para no tomarse muy en serio, pero cuando el papel lo demanda Fraser es capaz de trasmitir la seriedad necesaria para darle “capas” al personaje enriqueciéndolo y redondeando el papel sacándolo de lado “cartoony” que lo caracteriza. Siempre que está en pantalla sabes que lo que vas a recibir es oro, es impresionante el nivel de entrega con el papel de Fraser, de verdad que no deja sorprenderme y sin duda alguna se convierte en uno de mis actores preferidos hoy en día.

María Bello suplantando a Rachel Weisz en el papel de Evelyn O´Connor hizo un trabajo bastante decente. En ningún momento extrañé a Weisz en toda la película, de hecho me parece que Bello es una actriz mas hermosa con un appeal mas “guerrera” que encaja mejor al personaje de XXXX. Sin embargo, el personaje como estaba escrito si bien tuvo sus momentos chistosos (aunque muy pocos comparando con los otros personajes) se me hizo prescindible durante toda la película; ella podía estar o no y realmente la película no hubiera sufrido en lo más mínimo. Terminó siendo un personaje de relleno quitándole protagonismo comparado con las otras entregas. Creo que María Bello merecía más que eso y más siendo un papel difícil ya que tiene que suplantar a la tan querida Rachel Weiz, la verdad pienso que hizo lo mejor que se podía hacer con el personaje que tenía pero en este caso el guión no la ayudaba.

Personajes como los de Luke Ford como el hijo de los O´Connell y el de Michelle Yeoh (Zi Juan), tratan de refrescar la imagen de la saga de la momia al igual que funcionan para futuras entregas de la serie. Si lo que estaban pensando con la Momia 3 era de alguna manera “pasar el testigo” para en el futuro dejar a los personajes Rick y Evelyn de lado y concentrarnos en los personajes nuevos y jóvenes … no creo que de verdad lo hayan logrado, Fraser sigue siendo el centro de atención es imposible para mi imaginarme una nueva entrega de la momia sin semejante “maestro de ceremonia”. John Hannah en su papel de Jonathan Carnahan hace un buen papel de “comic relief” siendo por momentos un poco “cartoony” pero cumple su labor, una especie de Roger Rabbit pero en este caso sidekick del arqueólogo chistoso (si se quiere).

Ahora bien la película en si es bastante divertida, cumple su labor en el ámbito del entretenimiento, coexiste una perfecta combinación de dirección y efectos especiales siendo el aspecto mas débil el de la trama y guión. El comienzo de la película es un poco lento, ritmo que cambia a medida que avanza la trama, pero no existe un ritmo bien definido, la historia de amor entre Alex y Zi Juan parece además de un poco “cantada” bastante forzada, tenían que a toda costa enamorarse y en 2000 años Zi Juan no se ha enamorado de nadie pero en dos dóas se enamora de tal manera de Alex que hasta cambia su inmortalidad por estar con el. Espero que sea el mejor novio del mundo para que valga la pena todo el sacrificio. Hay unos personajes al estilo abobinable hombre de las nieves (Yetis) que funcionan como los resuelve problemas, son los que los salvan de la avalancha, son los que salvan a la única persona que sabe como matar a la momia, son personajes un poco convenientes si me preguntan, pero a decir verdad son bastante “cool” como pelean y se ven lo cual me hizo perdonar un poco su existencia.

En conclusión, La Momia 3 es una película súper entretenida si vas dispuesto a dejar el cerebro en el estacionamiento mientras ves la película. Brendan Fraser es bastante gracioso en la película lo cual paga la entrada. Le doy a La Momia 3 un 8 de 10 y espero que sigan sacando episodios de la saga.

Trailer: Twilight

septiembre 8, 2008 3 comentarios

Twilight es una película a estrenarse en noviembre de este año basada en el libro de mismo nombre escrito por Stephenie Meyer. El libro se basa en la historia de Isabel “Bella” Swan una chica adolescente que se muda a Washington a vivir con su padre allí conoce a Edward Cullen quien parece rechazarla al principio pero con el tiempo se empieza a interesar en Bella, hasta enamorarse (que lindo no?).

Pero esta linda historia de amor tiene un pequeño giro, nuestro protagonista Edward es un vampiro al igual que toda su familia (que contrariedad tan grande…). Y los problemas no terminan allí, sino resulta que Bella aparentemente tiene un “olor” que es irresistible para los vampiros, una especie de ferohormona que sólo captan los vampiros lo cual la hace irresistible para el apetito vampiresco. Pero tranquilos que el amor es más grande que el hambre, Edward resiste con todo su “corazón” la tentación de morder a Bella (aunque no le es fácil) y pueden vivir su relación amorosa.

Hasta que misteriosamente aparece James, un vampiro muy malvado que si quiere morder a Bella y va a hacer todo para conseguirlo, pero por supuesto Edward no va a permitir eso, así que él y su familia entran en una batalla con James para salvar a nuestro “objeto del deseo” Bella… y bueno por supuesto como buena historia rosa el “bien” prevalece y James se queda con las ganas de “comerse ese huesito”.

El libro tiene gran fama mundial convirtiéndose en “bestseller” en su año de estreno (2005), lo cual le dio pie a tres episodios más (new moon, eclipsey breaking dawn) para completar la saga Twilight. La verdad no he leído los libros, pero si conozco a varias personas que si lo han hecho y he visto el fanatismo que genera la historia; también he visto que el género que prefiere esta historia es el femenino lo cual es entendible ya que se ve como una historia de amor bastante fuerte y “cool”. La historia captó mi atención y me da mucha curiosidad ver la película, aunque veo una gran posibilidad de mucho contenido “EMO/DARK” que realmente no es lo mío. Pero igual me interesa bastante ver la película.

Aquí les dejo el teaser 1 con subtítulos en español, y el teaser 2 en ingles porque todavía no ha habido un “fajado” que les ponga los subtítulos. Enjoy:

Teaser 1

Teaser 2

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NO TE METAS EN EL ZOHAN!!

septiembre 8, 2008 6 comentarios

Después de haberme reído cada vez que veía el Trailer de la Película, ayer sentí que el stress de la ciudad podía remediarse con unas buenas dos horas de risas y diversión. Así que decidí no conformarme con sólo los 30 segundos de la promo, y me dispuse a ver “No te metas con el Zohan”. Esta película nos muestra un momento importante de la vida de Zohan Dvir (Adam Sandler), un miembro élite del ejército Israelí quien es el peor dolor de cabeza de los Palestinos, principalmente porque no hay manera de ganarle al Zohan. En la secuencia inicial de la cinta vemos al Zohan caminando por la Playa haciendo cosas increíbles para cualquier ser humano normal ante la mirada de admiración de hombres y hermosas mujeres en bikinis por igual. Debo decir que este planteamiento inicial prometía muchas risas desenfrenadas. El Zohan es una especie de superhombre invencible, super seguro de sí mismo y que en sus momentos de mayor euforia comienza a menearse como El Puma, José Luis Rodrigiuez. El día en la playa es interrumpido por helicópteros del ejército Israelí que vienen a buscarlo para encomendarle una misión. Debe atrapar (de nuevo) a su archienemigo El Fantasma, interpretado por John Turturro. Pero el Zohan tiene un sueño secreto: Quiere viajar a los Estados Unidos y convertirse en Estilista. En las noches, en la soledad de su habitación mira anhelante un libro con cortes y peinados de 1987 de Paul Mitchel, un reconocido Estilista norteamericano. En la operación para atrapar a El Fantasma, El Zohan cansado de 2000 años de pelea entre Arabes e Israelíes finje su muerte para viajar a América a perseguir su sueño.

Así llega a Nueva York y se presenta en el salón de su admirado Paul Mitchell, donde es visto como un personaje ridículo y anacrónico con su peinado de los 80’s y sus movimientos de cadera. Lo cual me hizo un poco de ruido porque si el Zohan es maravilloso en su país, y en Nueva York es poco menos que un estúpido ¿qué quiere decir esto? No pretendo insinuar que hay un factor de odio racial en la peli, simplemente me chocó la inconsistencia. Pero esto no importa. El Zohan seguirá determinado a lograr su sueño y consigue trabajo barriendo el piso en Rafaela’s Salon, la Peluquería de la hermosísima Dalia (Emmanuelle Chirqui), quien es ¿adivinen que? Palestina!! Después de barrer el piso como nadie, el Zohan recibe la oportunidad que estaba esperando: Cortarle el cabello a una cliente, la cual, gracias al estilo único y muy particular del Zohan queda más que satisfecha. Se corre la voz, El Zohan se hace famoso, las señoras hacen fila para que el Zohan las atienda, este gana dinero, rechaza una oferta de Paul Mitchell y logra su sueño. Pero aun faltaba otro plot point en la historia. Salim un taxista Palestino, excelentemente interpretado por otro Ex Saturday Night Live, Rob Schneider, reconoce al Zohan detrás del vidrio del Salon de Estilismo y descubre que realmente el Fantasma no lo mató. Al final Árabes e Israelíes se unen para defender lo suyo y para darle larga vida a sus sueños en los Estados Unidos.

La película cuenta con la participación especial de Mariah Carey, el ex Tenista “enfant terrible” John McEnroe y de Kevin James (the King of Queens), quien lamentablemente no tuvo suerte con la línea que le escribieron. Además de humor fácil norteamericano hay lo que podríamos llamar “Chistes para niuyorquinos” como las referencias a las tiendas de electrónicos y los taxistas de esa ciudad. En lo personal, yo me reí mucho menos de lo que hubiera querido, pero si la señora que estaba sentada dos butacas mas allá escribiera esta reseña, les aseguro que les diría que no pueden dejar de ver esta película porque es la cosa más divertida que ha visto en su vida. Mucha gente se rió mucho en la sala. Quizás eran descendientes de Árabes o Israelíes. Mi comentario final es, si quieren ver una película de humor fácil para pasar el rato, y volver a ver las escenas del Trailer que le dieron risa, pues vayan a verla. Si no disfrutan las películas bobas entonces NO SE METAN EN EL ZOHAN!!

PRISON BREAK 4TA TEMPORADA: LA VENGANZA DE MICHAEL Y LINCOLN

septiembre 2, 2008 19 comentarios

Ayer se estrenó en los EEUU la cuarta temporada de Prison Break. Transmitida por la Cadena FOX en una producción de Adelstein/Parouse en asociación con 20th Century FOX. Esta serie ha pataleado en el Rating para llegar, a pesar de lo que muchos escépticos (incluyéndome) pensaban, hasta esta gran premiere de 2 horas en su cuarto año al aire. Todo comenzó cuando Lincoln Burrows (Dominic Purcell) es condenado a la silla eléctrica por un crimen que no cometió y llevado a la inevadible prisión de Fox River, a donde su hermano Michael Schofield (Wentworth Miller) se hace llevar para salvarle la vida escapando de la Prisión gracias a los planos de la Prisión que éste mandó a tatuar en su cuerpo. Con el devenir de los acontecimientos descubren que hay un ente llamado “La Compañía” (The Company) que se maneja en los más altos niveles del Gobierno de los Estados Unidos, nunca sabemos para qué. Es decir, hasta ahora no sabemos si quieren apoderarse del mundo, o sembrarlo de drogas, o destruír la capa de Ozono (lo cual no sería muy razonable a menos que ya tengan una oficina acondicionada en el espacio). Lo cierto es que esta compañía, le perjudica la vida a Michael y a Lincoln.

En la primera temporada los hermanos escapan. En la segunda corren. Y en la tercera, Michael es llevado a una prisión llamada Sona en un Panamá gringo donde todos los Guardias hablan mal Español y todos los presos sudan sus ropas de GAP en una temperatura de unos 65 grados centígrados mientras juegan futbol y tocan tambores. Ah, y a veces se molestan entre ellos y se lanzan una pata de Pollo que significa pelear hasta morir. Michael es llevado a esa prisión para sacar a un miembro clave de La Compañía llamado James Whistler quien está preso alli.

En el final de la tercera temporada, Michael escapa de Sona con Whistler y Alex Mahone, el Policía Junkie. T-Bag, Bellick y ahora también Sucre se quedan en Sona. Lincoln se reúne con su hijo LJ y se queda con Sofía (Danay García) una hermosa Panameña novia de Whistler. En la escena final de la tercera temporada una cámara aérea nos muestra a Michael Schofield viajando en un vehículo con rumbo desconocido y a su lado una pistola, un mapa y la rosa de Origami que simboliza a su decapitada novia Sara Tancredi (Sarah Wayne Callies), quien fue asesinada por La Compañía a manos de una Femme Fatale llamada Gretchen (Jodi Lynn O’Keefe).

En esta cuarta temporada los hermanos buscan venganza, y entienden que la única manera de estar verdaderamente en libertad es desmantelando a La Compañía. Así que los acontecimientos les van a permitir armar un equipo de viejos conocidos para llevar a cabo este plan. El objeto de su deseo en este comienzo de temporada, es obtener una tarjeta eléctronica de Datos (The Black Book) donde está toda la información sobre La Compañía, sus operaciones y sus miembros. Debo decir que la primera hora me recordó en algunos momentos a las primeras dos temporadas con un ritmo muy dinámico y con mucha acción. Pareciera que los Productores quieren sacarle el jugo a los Escritores después de la huelga del año pasado que afectó a tantas series y programas de TV, y donde Prison Break no fue una excepción. Les adelanto que quizás el conflicto de este año es con los Maquilladores, pues Michael decide borrarse el tatuaje de su cuerpo con los planos de Fox River en el mismo primer capítulo.

Michael está ahora en Los Angeles siguiéndole los pasos a Whistler, a quien identifcamos al final de la temporada anterior como un miembro activo de La Compañía. En la primera secuencia, Whistler se hace de la tarjeta de datos, y la duplica. Ocurre entonces el primer encuentro entre Whistler, Michael y Gretchen quien le da detalles a Michael sobre la muerte de Sara. Michael sólo quiere encontrar a su amada y vengarse de quienes le hicieron daño. En Panamá ha habido un motín en Sona y hay algunos presos desaparecidos. Lincoln sigue alli y ante el asedio de un miembro de La Compañía reacciona con consecuencias fatales. No le queda otra que entregarse a los Policias Panameños que no hablan bien Español. Mahone regresa también a los EEUU para encontrarse con su familia pero el destino nuevamente se interpone entre ellos. La Compañía decide eliminar de una vez por todas a Lincoln y a Michael, pero también a todos los que estuvieron cerca de ellos y para eso se estrena en esta cuarta temporada Wyatt (Cress Williams), un afroamericano con pinta de Ex NBA que destila odio y maldad por los poros.

Mi pronóstico: Si Ustedes están siguiendo la serie como yo, desde la primera temporada, es muy probable que disfruten el regreso de Prison Break y que vean esta cuarta con muchos mejores ojos que la temporada pasada que fue como el Summer Camp de Fox River. Aun así, en estos dos primeros capítulos se muestran algunos eventos un poco forzados y que son convenientes para que otros eventos puedan darse. Si son de un ojo muy crítico y no resisten ver cosas por el estilo, quizás abandonen la serie. Para mi Prison Break es como el abuelo que conocimos más joven cuando era chistoso, despierto y conversador, y ahora pasa lentamente por delante del Televisor y se le sale un pedo. No es conveniente pero que vamos a hacer, es el Abuelo que tantas alegrías nos dió y a quien queremos tanto.