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La Chica del tatuaje de Dragón vista por los ojos de Fincher y Arden Oplev

Debo empezar diciendo que todo el “boom” de la trilogía de libros “Millenium” del Stieg Larsonn paso fuera de mi radar. Sabia que existía, pero quizás por su presentación con la portada de una chica “dark” me hico crear una concepción equivocada de la temática del libro. Lo cierto es que gracias a que David Fincher decidió hacer un “remake“ de la primera película de la trilogía, tuve la oportunidad de darle una oportunidad a la obra original, la película sueca “Los Hombres que no amaban a las mujeres” bajo la tutela del director danés Niels Arden Oplev.

Encontré la película sueca intrigante, emocionante y con un estilo llamativo de ver para los espectadores caribeños. Ya que hace gala sitios remotos de Suecia que representan imaginativos ajenos a nuestra realidad y los convierte interesantes a la vista. Y mas allá de la ambientación natural de la película, la historia es contada de una forma diferente , donde la narrativa se construye mas no se muestra y si bien el final no dista del común “el asesino es quien menos lo esperas”, el verdadero final queda pendiente es como una asignación para próximas películas.

Esta grata sorpresa al ver la obra sueca, aunado a la confianza que tengo en la obra de Fincher , sobretodo después de “Social Network” para mi la mejor película del autor y de las mejores películas de los últimos tiempos, convirtió a “La chica del tatuaje de dragón” en una de mis películas mas esperadas del año.

Después de verla en el cine, me quedo un sabor agridulce, ya que sin duda el genio de Fincher esta presente pero no sobrepasa a la obra original. Lo cual me hace cuestionar los motivos de la realización de este “remake”.  Me quede a la espera de esas grandes secuencias contadas de forma original y novedosa como Fincher nos tiene acostumbrados, hubo pinceladas como cuando se hace un recuento de los eventos sucedidos con las notas policiales. La yuxtaposición de imágenes es genial y representativa de los que debio ser el resto de la película.

La historia es igual de buena, obviamente no había mucho espacio para  cambiar una narrativa exitosa como al de Larsson. El ambiente es oscuro, lleno de suspenso y de ansiedad por lo que viene después, las actuaciones de Daniel Graig y Rooney Mara hacen honor a la obra y a los protagonistas de nuestra historia, el acucioso periodista Mikael Blomkvist y la enigmática hacker bisexual Lisbeth Salander.

Existe un buen desarrollo de los personajes y de la historia, todo acontece como un gran capitulo de “Cold Case” donde nuestros investigadores se remontan a fotos y archivos para resolver el case de un asesino en serie de mujeres que viene atacando desde los años 60. Además todo esta enmarcado bajo la historia de una familia poderosa de Suecia, donde son mas las diferencias entre ellos que una verdadera relación familiar. Obviamente el misterio se resuelve y “el que menos pensábamos” era el asesino. Si algo nos ha enseñado Scooby Doo es de sospechar del que mas te “ayuda”. La historia del misterio se resuelve sin sorpresas, lo interesante es la evolución de la relación de nuestros dos protagonistas y sobretodo como crece el personaje de nuestra chica del tatuaje de dragón pasando de ser una completa antisocial pasa a entender mas sobre el comportamiento humano y familiar.

Uno de los puntos fuertes de la película es la musicalización, una vez mas Trent Rezor así como con “Social Network” lleva la música de la mano de la narrativa y encuentra los momentos adecuados para meternos de lleno en las diversas situaciones de la trama. Y aunque sin duda la dirección de Fincher es adecuada de dejo con ganas de mas, quería sentir el mismo sentimiento de “acabo de ver algo sublime” que sentí al salir de la sala después de ver “Social Network”.

La Chica del tatuaje de Dragón es una película excepcional aunque se queda unos cuantos escalones por debajo de la original Sueca. Aun así vale la pena ir al cine y verla, si es por primera vez encontraras una historia fascinante y si ya vista la original es interesante ver y escuchar al imaginarium de Fincher. Recomendada.

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Review: Soluciones por Globovision

Quiero retomar escribir en el blog y quisiera empezar comentando algo que le he prestado particular atención últimamente, la televisión venezolana. Hoy desperté y me encuentro con el programa de estreno del programa “Soluciones” por globovision, programa que ha tenido fuerte promoción por la pantalla del canal y diferentes medios escritos. Es difícil juzgar un programa solo con el primero, sin duda le falta mucho por crecer al programa, ya que el programa de hoy mas que aportar soluciones parecía mas un “atrevete a soñar” que otra cosa.

Primero que nada debo felicitaron por el concepto del programa, por fin en las mañanas venezolanas un programa que en vez de buscar culpas y responsables uno que se dedique a buscar soluciones. El país puede usar mucho de eso y salir del constante estado adolescente de fue el …. No mentira fuiste tu.

Segundo Shirley Varnagy, sin duda una periodista con un look bastante de pasarela, pero eso no le quita que es una buena profesional y después del cierre de RCTV es bueno ver como ella (y muchos otros) que trabajaban en ese canal han encontrado pantalla y hogar en otros canales. Bien por esos canales que se arriesgan y apuestan por ese talento que se perdió cuando se cerro la ventana de RCTV.

Ahora bien respecto al programa de hoy, empezamos con opiniones de personalidades famosas de farándula y deporte venezolano diciendo como es la Venezuela de su sueño. Es sin duda interesante y son opiniones validas, pero caemos en la parte subjetiva de todo el problema. Me parece Chevere que los chamos de viniloversus , Daniela Kosan y Greivis Vazquez me digan que quieren una Venezuela segura y reconciliada y bla bla…. Pero es mas de lo mismo, retórica de ficción de lo que puede ser un mundo utópico. Lo que quiero saber no es el “que” del asunto, lo que quiero saber es el “como”.

Es aquí donde falla el programa, las soluciones para Venezuela la dan personajes pop de la cultura venezolana, los invitados y los twiteros. La solución del país esta en los venezolanos de a pie , en las personas que dia a dia salen a trabajar para sus familias y para poder vivir en un país donde vivir tranquilo es un lujo.

Quiero saber que opina esas personas que dia a dia tienen que agarrar hasta 4 camioneticas para ir a su trabajo y volver y gastan mas que una persona que echa gasolina un dia y le dura tres días. Quiero saber que soluciones da el padre o madre de familia que vive alquilado por que no puede comprar una casa y el sueldo no le da para pagar todo. Que soluciones da la persona que llega tarde al trabajo por los constantes retrasos del metro.

Es hora de meternos de lleno en esa Venezuela de verdad, en la que vive en esta ciudad caótica que es Caracas, y entidad las ciudades y pueblos del país. La Venezuela a traces de personalidades se ve distorsionada, no es la Venezuela donde vivo. Hay que patear calle, termino que le gusta a los periodistas, y patearía de verdad y salir de esa burbuja televisiva que hace mas mal que bien a la sociedad.

En lineas generales, es un programa con una premisa interesante y prometedora, y quizás es muy temprano para juzgarlo. Espero que tengo una evolución mas orientada a la Venezuela que queremos ver y ,a que nos interesa que encontremos Soluciones.

Shirley Varnagy conductora del programa

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True Grit … de vuelta el western Coen´s Style.

Los hermanos Coen lo hacen de nuevo logran dividir a la critica y logran una nueva nominación al Oscar. Empecemos con lo mejor de la película las actuaciones de Hailee Steinfeld (Mattie Ross)y Jeff Bridges (Reuben J. “Rooster” Cogburn) son impecables. La primera nos hace ver la venganza a través de sus jóvenes y caprichosos ojos y Bridges (el mejor actor de los últimos años) hace su papel de “Marshall” en el ocaso de su carrera de perseguir “malhechores”.

La premisa de la película es sencilla, Mattie quiere vengar la muerte de su padre en las manos de Tom Chaney (Josh Brolin), para conseguirlo contrata a  Bridges para buscarlo y  matarlo en el  territorio inexplorado en manos de los indios. El humor de los Coen no nos abandona en esta película principalmente concentrado en el personaje de Matt Damon (LaBoeuf) un Texas Ranger mas parecido a Tribilin que a Cuck Norris. Hay que destacar la cinematografía de la película a cargo de Roger Deakins, el “mood” y la dirección va gustosamente acompañado de una linda fotografía y de planos enormes que ayudan al ritmo narrativo de la película.

Durante toda la película se hace un planteamiento excelente de los personajes así como de la trama y es una tristeza que todo ese momentum creado a través de toda la película se pierda en el tercer acto. El tercer acto es de muy pobre resolución, cuando esperas un punto de giro que te sorprenda y remate lo que pudo ser la mejor película de los Coen; deciden llevarlo al plano de los obvio, se piensa que falta para resolver esta película y mágicamente aparecen todas las respuestas una detrás de otra hasta que termina el film.

El mejor film de los Coen para mi gusto, se puede comparar con “No country for old man” ya que posee varias similitudes, un pobre final y quizás muy anticipado cosa rara en los Coen. Peor True Gritt es una película interesante con actuaciones de lujo y escrita de manera original e interesante para todo el que la quiera ver.

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Review: Watchmen ¿Quién vigila a los vigilantes?

La novela gráfica Watchmen o “los vigilantes” plantea una realidad alterna distópica en donde los súper héroes existen y su participación en la realidad ayuda a la reescritura de la historia como la conocemos. La película ocurre en 1985, en una realidad donde la participación de los Watchmen ayuda a USA a ganar la guerra de Vietnam y a incrementar el temor de una posible guerra mundial III producto de una guerra fría en un punto crítico de explosión. Quis custodiet ipsos custodes? Se traduce del latín ¿Quién vigila a los vigilantes? (ingles: ¿who watches the watchmen?)Frase perteneciente a la Sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal, frase que aparece a lo largo de la historia en diferentes formas siendo la más representativa el grafiti en NY (New York), esta frase representa el símbolo repetido que termina lleno de significados, algo comúnmente utilizado por el escritor William S. Burroughs que termina siendo la influencia más palpable del escritor Alan Moore genio creador detrás de la novela gráfica.watchmen-cover
Zack Snyder, conocido como el “visionario” director detrás de la película “300”, es el encargado de de ponerse al mando detrás de cámara ante este proyecto de colosal responsabilidad y de gran complejidad en su realización. No es una típica historia de superhéroe, la narrativa es compleja, llena de paralelismos y flashbacks donde el espectador tiene que construir la historia en su cabeza, ya que es por momentos difícil de digerir sobre todo si no estás previamente empapado de la historia. Aun con todos estos obstáculos y después de una pelea de los derechos de la película con los estudios Fox (que por momentos parecía que no iba a dejar salir la película), Watchmen pudo ver la luz el día pensado (y esperado). Se estrenó con gran expectación gracias a una gran campaña de pre marketing y con unos tráiler que dejaban a todos boquiabiertos. La pregunta es ¿vivió a lo que todos esperaban y ansiaban?. Yo como fan de la novela y conocedor de la historia doy un veredicto positivo, se hizo justicia con el material original y se hizo la mejor traducción cinematográfica posible. Aunque aun me cuestiono como va a responder el público en general ante semejante historia, y me cuestiono aun mas allá si esta adaptación cinematográfico debió realizarse del todo ¿?…
Ahora bien ya hablando directamente de la película, es una adaptación calcada de la novela gráfica a película 35 mm, salvo algunos pequeños cambios sobretodo en la parte final es impresionante el nivel de fidelidad que conserva. El comienzo te mete por completo en el “mood” de la película, la trama empieza con el asesinato de Edward Blake conocido como “El Comediante”(Jeffrey Dean Morgan también conocido como el novio muerto de Izzy en Grey´s Anatomy para lo(a)s que saben), un superhéroe que pertenecía al grupo Watchmen que es sorprendido en su casa por un personaje misterioso y tras una batalla impresionantemente “gore” e hiperrealista el Comediante es lanzado por la ventana de su apartamento lo cual da pie al comienzo de los créditos iníciales. Suena “The times are Changin” de Bob Dylan y vemos imágenes que nos sirven de epilogo e introducción en este distopía en la que vamos a habitar por 164 minutos. Básicamente vemos la época dorada de los superhéroes, la profundización de la guerra fría y sus consecuencias como la quinta reelección de Richard Nixon en el poder (imagínense…. Reelección indefinida eso solo pasa en las películas) catapultado por la victoria en Vietnam de los Estados Unidos y vemos como cuando empezaron a estorbar los superhéroes se crea la Ley Keeney que prohíbe las actividades de enmascarados. Así ser súper héroe se vuelve un delito y los Watchmen pasan a la historia….
Son los integrantes del antiguo grupo Watchmen los que nos sirven de conductores de la historia, El comediante personaje que fácilmente se puede catalogar nihilista, que hace y deshace a placer aparado por su status de superhéroe y justo en el momento que descubre que tiene conciencia lo asesinan. El búho nocturno II (Patrick Wilson), representa el Batman de la historia, millonarios con artefacto costosos para combatir el crimen, su arco del personaje lo hace despertar y descubrir que sólo siendo el búho nocturno es que puede ser libre y feliz. Doctor Manhattan (Billy Crudup) una especie de semi dios azul todo poderoso que pasa sus días filosofando sobre el verdadero valor de la vida y existencia, cuando no está ocupado viendo du vida futura y sufriendo por su pasado. El espectro de seda II (Malin Akerman), es la muchacha de la partida y por supuesto al ser la única mujer del equipo los muchachos se van a pelear por ella y queda envuelta en un triangulo amoroso entre el Dr. Manhattan y el Búho nocturno II, aunque eso no la aleja de ser uno de los personajes más interesantes y que mas cambió durante la historia, Ozimandias (Mathew Goode) uno de los dos superhéroes que confesaron su verdadera identidad después de la ley Keeney y archí millonario melómano en términos Superman … Lex Luthor, y por último el personaje que hila toda la historia a su final Rorschach (Jackie Earle Haley) personaje de gran identidad moral, que vive al margen de la ley Keeney (ya que sigue haciendo justicia por sus manos) y que vive bajo códigos cerrados que lo hacen tener una visión maniqueista del mundo. watchmen
Una vez que Rorschach se entera de la muerte de El Comediante, empieza visitar a sus antiguos compañeros Watchmen para advertirles de lo que él cree es un plan para eliminar a los antiguos enmascarados. Ninguno de ellos hace caso al llamado de Rorschach que sigue su investigación por su cuenta. Mientras tanto el mundo teme por una destrucción global por lo que parece un inminente ataque nuclear de los rusos contra Usa terminando la guerra fría y empezando la tercera guerra mundial. Estados Unidos confía en su hombre más valioso, el que ganó solo la guerra con Vietnam el desnudo semi dios azul brillante Dr. Manhattan, ellos saben que el poder de Dr. Manhattan puede detener la mayoría sino todas las ojivas nucleares rusas. Pero por supuesto por cosas del destino, y de un plan muy bien orquestado Dr.Manhattan pierde fe en la humanidad y se va a vivir en la soledad de Marte dejando a USA desprotegida y a merced de los rusos.
Esto nos lleva al verdadero grosor de la película, donde nuestros héroes por diferentes razones vuelven a enmascararse y salen a buscar soluciones a problemas que quizás son más grandes que ellos. A lo largo de la película existe una fuerza o algo que pareciera mover las piezas como titiritero, al final sabemos que Ozimandias es el maestro de ceremonia de todo el espectáculo, el que dice ser la reencarnación de Ramsés II vio mas allá del holocausto nuclear y decidió tomar acciones para evitarlo. Y en una forma maquiavélica aplica el dicho “el fin justifica los medios” y creo una réplica del poder del Dr. Manhattan que mata a medio NY lo que trae como consecuencia una reconciliación entre USA y los rusos ya que ahora tienen un enemigo común, El Dr. Manhattan. El enemigo de mi enemigo es mi amigo. Esta es la historia en muy pero muy resumidas cuentas, ya que para llegar a ese punto todos los personajes son construidos con su pasado y presente y todos evolucionan…
Esto nos lleva a la narrativa de la película, una historia como Watchmen para lo que han leído la novela gráfica tiene poco de lenguaje cinematográfico. La traducción al cine de esta historia no debió ser nada sencilla, pero hicieron lo correcto y la respuesta fue muy sencilla: vamos a ordenar este “desorden”. La película cuenta con dos puntos de giros atípicos pero presentes y el gran grueso de la película la pasamos en la construcción y deconstrucción de los personajes que sin duda alguna es lo más importante y difícil de explicar en términos del cine. Pero esto no detuvo la historia en ningún momento, la historia central se construyó gracias a la historia de cada uno de los personajes, ya que como en un juego de ajedrez todos tenían un papel importante en la historia que debían cumplir para que fuera efectiva. A través de la parte más humana de estos superhéroes, son sus defectos lo que nos permiten dar cuenta de que realmente va la historia y cuáles son los temas que estamos tratando. Existe un autoritarismo al cual se enfrentan, existe una lucha ideológica por parte de Ozimandias y Rorschach y una en un plano filosófico científico por parte del Dr. Manhattan y solo gracias a la participación del Búho Nocturno II y el espectro de seda II es que nos podemos dar cuenta de todo, ya que la película está contada en mayor parte a través de sus ojos. Y al final de cuentas el Comediante es el que tuvo las respuestas desde el principio y es a través de su filosofía de vida que se resuelven los conflictos de la película.watchmen20ad_giant
La dirección de Snyder fue la adecuada y no se le pudo pedir más de los que hizo. Esta es una historia adulta para espectadores adultos, ni se les ocurra como un padre a la sala que fui, en llevar niños a ver esta película (menos mal se salieron antes). Es una película híper violenta, híper real, gore y con contenido sexual no apto para niños. Son las pequeñas cosas que uno le puede agradecer a Snyder, como el nivel de detalle en todos los planos de la película, ningún plano estuvo descuidado y una novela llena de “easter eggs” como Watchmen requería ese nivel de detalle. Las peleas estuvieron adecuadas al “mood” de la película y al detallismo que se exigía, algunos pueden criticar el estilo Snyder de “300” con la mezcla de las velocidades de la cámara pero en esta película se justifica por completo ese uso, una vez más EL DETALLE. La escena de sexo de la película fue excelente por varias razones, es el verdadero despertar de los personajes involucrados lo cual queda claro en el acto en sí, no está hecho de forma grotesca pero no existió ese cuidado de escena de sexo de telenovela que no existe en la vida real, fue un momento agresivo, vigoroso y hasta tierno lo cual te invita a que te emociones porque sabes que después de allí van a buscar respuestas que por momentos te desesperas por qué no las tienes.
El “soundtrack” de la película está llena de música pop de os 60, 70 y por supuesta 80. La música pasa a ser un personaje más, les da toque de ironía a toda la película así como puede llegar a ambientarte a un lugar o momento determinado en la historia. Desde el comienzo con el asesinato del Comediante al son de “Unforgettable” creo que queda claro cuál es la intención y fin de la música y no solo me gustó sino aplaudo el uso de la mismawatchmen_xl_04-film-a.
Ahora bien acerca del final de la película, el final de la novela grafica es una de las cosas más sorprendentes e impresionantes que he leído en mi vida, y cuando fui a ver la película era una de las cosas que más esperaba. Eso fue justamente lo que más cambio de la historia, no cambió demasiado pero si cambió y de verdad no se con que finalidad. No había razón para dejar al Dr. Manhattan como el malo que destruyó NY (aunque sabemos que no fue el mundo lo cree así). En el “enfrentamiento final” de Rorschach y el Búho nocturno II contra Ozimandias fue una discusión acerca lo correcto y no fue un debate ideológico que te hacia pensar y hasta tomar bandos, en la película quedo como una pelea a golpes mientras Ozimandias explica el por qué de las cosas. Y bueno por supuesto el final del personaje Rorschach está ligeramente cambiado, pero le quita legitimidad al sacrificio que hace por la humanidad en la novela gráfica. No me gustaron mucho los cambios pero menos mal fueron pocos.
En conclusión, Watchmen no es una película para todo el mundo, tienes que estar preparado con la mente abierta cuando la vayas a ver, ya que está llena de temas adultos, políticos y llenos de una narrativa complicada que cuando le agarres el hilo encontraras la verdadera joya que es. Una buena dirección y excelentes actuaciones completan lo que hasta hoy es la película del 2009 y seguramente una de mis favoritas del genero Comic Book Films. Le doy a Watchmen un 9.5 de nueve y espero que no se les ocurra hacer algo tan estúpido como sacar una segunda parte (aunque igualito la vería).

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REVIEW: THE MUMMY 3

septiembre 12, 2008 1 comentario

Vuelve la momia, la momia es una de esas películas que amas u odias, las dos primeras películas de la momia significaron un punto de inflexión para muchos ya que algunos las veían como películas bobas con un humor para niños mientras otros simplemente se dejaban llevar y disfrutaban el viaje que representan estas películas. Yo debo confesar que pertenezco a este último grupo, para mi las películas de la momia son esas que disfruto ver un sábado en la tarde, cuando no quiero pensar y sólo quiero disfrutar de ese humor “campy” que caracteriza a la serie. Para esta tercera entrega nuestro equipo de héroes liderados por Brendan Fraser llevan la aventura a China adentrándose en toda la mitología china y el mundo de las castas de los emperadores de la antigua china. La película llegó con unos pobres reviews por parte de la comunidad Internet y la crítica especializada lo cual me hizo pensar que quizás los creadores “drop the ball” (soltaron la pelota) con esta nueva entrega, sin embargo en el pasado he diferido con la opinión de la comunidad Internet y la crítica antes (Batman TDK, Star Wars The Clone Wars…) y bueno en esta ocasión PASÓ EXACTAMENTE LO MISMO la momia me pareció una película con una gran appeal para la audiencia en general al igual que me pareció la película MAS DIVERTIDA DEL VERANO (no la mejor sino la más divertida).

Ok no estamos lidiando con Shakespeare, ni con una película que va a cambiar el curso del cine como “2001 Space Odyssey” de Kubrick o “A bout de souffle” de Godard, es una nueva entrega de la aventuras de la Momia cuya misión es divertirte por 112 minutos la cual cumple en la mayoría del tiempo. En este ocasión el hijo de Alex O´Connell (Luke Ford) ya crecido sigue los pasos de su madre adentrándose en el mundo de la arqueología, en este proceso Alex hace su primer gran descubrimiento en China la Tumba del Emperador Han (Jet Li), por supuesto la película se llama la Momia lo cual significa que por cosas del destino nuestro Emperador termina cobrando vida y nuestros héroes Rick (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) terminan saliendo de su “retiro” y completamente envueltos en este nuevo viaje por el mundo de las momias.

Primero debo hablar de las actuaciones, Brendan Fraser es un Dios entre humanos (bastante gay mi comentario) quizás sólo superado por Neil Patrick Harris y Bill Clinton (mas gay aún… bueh…), pero en serio Fraser es un actor increíble que puede dominar un papel serio (God and Monsters, Crash…) como un papel cómico y de verdad ser chistoso, en el caso de la serie de La Momia Fraser logra mezclar estas facetas de manera perfecta. Es una película para no tomarse muy en serio, pero cuando el papel lo demanda Fraser es capaz de trasmitir la seriedad necesaria para darle “capas” al personaje enriqueciéndolo y redondeando el papel sacándolo de lado “cartoony” que lo caracteriza. Siempre que está en pantalla sabes que lo que vas a recibir es oro, es impresionante el nivel de entrega con el papel de Fraser, de verdad que no deja sorprenderme y sin duda alguna se convierte en uno de mis actores preferidos hoy en día.

María Bello suplantando a Rachel Weisz en el papel de Evelyn O´Connor hizo un trabajo bastante decente. En ningún momento extrañé a Weisz en toda la película, de hecho me parece que Bello es una actriz mas hermosa con un appeal mas “guerrera” que encaja mejor al personaje de XXXX. Sin embargo, el personaje como estaba escrito si bien tuvo sus momentos chistosos (aunque muy pocos comparando con los otros personajes) se me hizo prescindible durante toda la película; ella podía estar o no y realmente la película no hubiera sufrido en lo más mínimo. Terminó siendo un personaje de relleno quitándole protagonismo comparado con las otras entregas. Creo que María Bello merecía más que eso y más siendo un papel difícil ya que tiene que suplantar a la tan querida Rachel Weiz, la verdad pienso que hizo lo mejor que se podía hacer con el personaje que tenía pero en este caso el guión no la ayudaba.

Personajes como los de Luke Ford como el hijo de los O´Connell y el de Michelle Yeoh (Zi Juan), tratan de refrescar la imagen de la saga de la momia al igual que funcionan para futuras entregas de la serie. Si lo que estaban pensando con la Momia 3 era de alguna manera “pasar el testigo” para en el futuro dejar a los personajes Rick y Evelyn de lado y concentrarnos en los personajes nuevos y jóvenes … no creo que de verdad lo hayan logrado, Fraser sigue siendo el centro de atención es imposible para mi imaginarme una nueva entrega de la momia sin semejante “maestro de ceremonia”. John Hannah en su papel de Jonathan Carnahan hace un buen papel de “comic relief” siendo por momentos un poco “cartoony” pero cumple su labor, una especie de Roger Rabbit pero en este caso sidekick del arqueólogo chistoso (si se quiere).

Ahora bien la película en si es bastante divertida, cumple su labor en el ámbito del entretenimiento, coexiste una perfecta combinación de dirección y efectos especiales siendo el aspecto mas débil el de la trama y guión. El comienzo de la película es un poco lento, ritmo que cambia a medida que avanza la trama, pero no existe un ritmo bien definido, la historia de amor entre Alex y Zi Juan parece además de un poco “cantada” bastante forzada, tenían que a toda costa enamorarse y en 2000 años Zi Juan no se ha enamorado de nadie pero en dos dóas se enamora de tal manera de Alex que hasta cambia su inmortalidad por estar con el. Espero que sea el mejor novio del mundo para que valga la pena todo el sacrificio. Hay unos personajes al estilo abobinable hombre de las nieves (Yetis) que funcionan como los resuelve problemas, son los que los salvan de la avalancha, son los que salvan a la única persona que sabe como matar a la momia, son personajes un poco convenientes si me preguntan, pero a decir verdad son bastante “cool” como pelean y se ven lo cual me hizo perdonar un poco su existencia.

En conclusión, La Momia 3 es una película súper entretenida si vas dispuesto a dejar el cerebro en el estacionamiento mientras ves la película. Brendan Fraser es bastante gracioso en la película lo cual paga la entrada. Le doy a La Momia 3 un 8 de 10 y espero que sigan sacando episodios de la saga.

NO TE METAS EN EL ZOHAN!!

septiembre 8, 2008 6 comentarios

Después de haberme reído cada vez que veía el Trailer de la Película, ayer sentí que el stress de la ciudad podía remediarse con unas buenas dos horas de risas y diversión. Así que decidí no conformarme con sólo los 30 segundos de la promo, y me dispuse a ver “No te metas con el Zohan”. Esta película nos muestra un momento importante de la vida de Zohan Dvir (Adam Sandler), un miembro élite del ejército Israelí quien es el peor dolor de cabeza de los Palestinos, principalmente porque no hay manera de ganarle al Zohan. En la secuencia inicial de la cinta vemos al Zohan caminando por la Playa haciendo cosas increíbles para cualquier ser humano normal ante la mirada de admiración de hombres y hermosas mujeres en bikinis por igual. Debo decir que este planteamiento inicial prometía muchas risas desenfrenadas. El Zohan es una especie de superhombre invencible, super seguro de sí mismo y que en sus momentos de mayor euforia comienza a menearse como El Puma, José Luis Rodrigiuez. El día en la playa es interrumpido por helicópteros del ejército Israelí que vienen a buscarlo para encomendarle una misión. Debe atrapar (de nuevo) a su archienemigo El Fantasma, interpretado por John Turturro. Pero el Zohan tiene un sueño secreto: Quiere viajar a los Estados Unidos y convertirse en Estilista. En las noches, en la soledad de su habitación mira anhelante un libro con cortes y peinados de 1987 de Paul Mitchel, un reconocido Estilista norteamericano. En la operación para atrapar a El Fantasma, El Zohan cansado de 2000 años de pelea entre Arabes e Israelíes finje su muerte para viajar a América a perseguir su sueño.

Así llega a Nueva York y se presenta en el salón de su admirado Paul Mitchell, donde es visto como un personaje ridículo y anacrónico con su peinado de los 80’s y sus movimientos de cadera. Lo cual me hizo un poco de ruido porque si el Zohan es maravilloso en su país, y en Nueva York es poco menos que un estúpido ¿qué quiere decir esto? No pretendo insinuar que hay un factor de odio racial en la peli, simplemente me chocó la inconsistencia. Pero esto no importa. El Zohan seguirá determinado a lograr su sueño y consigue trabajo barriendo el piso en Rafaela’s Salon, la Peluquería de la hermosísima Dalia (Emmanuelle Chirqui), quien es ¿adivinen que? Palestina!! Después de barrer el piso como nadie, el Zohan recibe la oportunidad que estaba esperando: Cortarle el cabello a una cliente, la cual, gracias al estilo único y muy particular del Zohan queda más que satisfecha. Se corre la voz, El Zohan se hace famoso, las señoras hacen fila para que el Zohan las atienda, este gana dinero, rechaza una oferta de Paul Mitchell y logra su sueño. Pero aun faltaba otro plot point en la historia. Salim un taxista Palestino, excelentemente interpretado por otro Ex Saturday Night Live, Rob Schneider, reconoce al Zohan detrás del vidrio del Salon de Estilismo y descubre que realmente el Fantasma no lo mató. Al final Árabes e Israelíes se unen para defender lo suyo y para darle larga vida a sus sueños en los Estados Unidos.

La película cuenta con la participación especial de Mariah Carey, el ex Tenista “enfant terrible” John McEnroe y de Kevin James (the King of Queens), quien lamentablemente no tuvo suerte con la línea que le escribieron. Además de humor fácil norteamericano hay lo que podríamos llamar “Chistes para niuyorquinos” como las referencias a las tiendas de electrónicos y los taxistas de esa ciudad. En lo personal, yo me reí mucho menos de lo que hubiera querido, pero si la señora que estaba sentada dos butacas mas allá escribiera esta reseña, les aseguro que les diría que no pueden dejar de ver esta película porque es la cosa más divertida que ha visto en su vida. Mucha gente se rió mucho en la sala. Quizás eran descendientes de Árabes o Israelíes. Mi comentario final es, si quieren ver una película de humor fácil para pasar el rato, y volver a ver las escenas del Trailer que le dieron risa, pues vayan a verla. Si no disfrutan las películas bobas entonces NO SE METAN EN EL ZOHAN!!

Review: Wanted

Wanted es una película basada vagamente en el comic del mismo nombre escrita por Mark Millar. Vagamente, ya que mas allá de los nombres de los personajes y algunas cosas del origen de los mismos el resto es un relato original. Dirigida por Timur Bekmambetov. Wanted representa una película de acción de verano que no decepciona en sus objetivos y por el contrario representa una sorpresa agradable a la hora de ir al cine.

Dejame empezar diciendo que no fui con grandes expectativas a ver esta película, ni siquiera había visto los trailers, pero todos lo reviews que había leído eran positivos aunque lo que no me convencía era la eterna comparación con la trilogía de matrix (trilogía que no me gustó) y el poster con Angelina Jolie como centro de la película lo cual me recordaba demasiado a Mr. and Ms. Smith (que tampoco me gustó). Pero debo decir que fue una agradable sorpresa, la película tiene un gran grado de entretenimiento y una calidad visual bastante buena. Los efectos especiales ciertamente recuerdan a Matrix pero son bastante justificados según la historia que se quiere contar.

Iniciamos con las actuaciones, James McAvoy es excelente en su papel de Weasley Gibson, la transformación que sufre el personaje durante la película esta muy bien tratada por el trabajo actoral de McAvoy, empezando como un “looser” cualquiera para convertirse en el asesino mas peligroso de la fraternidad de asesinos. McAvoy tiene la capacidad de mutar en pantalla al punto de ser creíble el todo momento en el rol dado, siendo este un héroe moderno lleno de defectos e inseguridades, humanizando a los superheroes (gracias Wolverine).

Angelina Jolie (Fox) y Morgan Freeman (Sloan) no decepcionan como siempre, la calidad actoral de ellos no deja de sorprender. Jolie la mejor figura de acción femenina que tiene el cine en la actualidad, capaz de realizar complicadas y peligrosas escenas de acción sin una gota de sudor, imagino que el nacimiento de sus gemelos fue el mas fácil que ha atendido su doctor. Por otro lado Freeman tiene un papel un poco mas complicado, Sloan líder de la fraternidad de asesinos y con un gran secreto escondido que cambia toda la dirección de la película en un punto. Freeman es capaz de dominar su papel, su ecuanimidad y frialdad son las características necesarias para el papel en cuestión. Es por demás impresionante como sólo su presencia en pantalla transmite mas que si hubieran escrito grandes diálogos para el, su personaje aparece cuando tiene que aparecer y hace lo que debe hacer, no sobra ni falta. admirable lo de Freeman

La dirección de la película por parte de Timur Bekmambetov es ajustada a lo que se necesitaba. Es una película de acción, con un montaje rápido pero nunca perdiendo detalles de lo que estaba ocurriendo, la mezcla de movimientos de cámara con cámaras fijas son usadas con bastante inteligencia, así como el montaje va con el ritmo de la historia, esta no es una película desde que comienza hasta que termina pura acción… no, tiene un ritmo particular que lleva a nuestro héroe (Weasley) a su proceso de transformación, caída y redención del mismo. Existe un gran uso de los efectos visuales en la película, pero no es una película efectista, su uso esta justificado según el lenguaje creado para la película y se hace un justo uso de los mismos; ademas el uso de las nuevas tecnologías en la película (cámara RED) le dan un toque especial donde podemos probar lo que va a ser el cine en el futuro cercano.

Ahora bien, la historia de la película es otro tema, habiendo leído el Cómic Book antes estaba preparado para que hubieran muchos cambios en la historia, sobretodo para hacer apto para el publico en general ya que el la novela gráfica está llena de contenido bastante FUERTE apta sólo para mentas adultas y bastante maduras. Pero el cambio fue muy radical, de hecho hubo un punto en la película en la que me preguntaba si de verdad había realmente la necesidad de llamarla Wanted, pudo llamarse cualquier cosa (y ¿dondé esta el asesino?) si le preguntan al traductor de Venevisión) e igual hubiese funcionado, no es como si la novela gráfica tenía un GRAN FANBASE que fue al cine a verla. De verdad que mas allá de el nombre de los personajes y del backstory de Weasley el resto fue una creación original.

Por otro lado el guión cae en la formula hollywoodense del arquetipo del héroe moderno, nuestro héroe es huérfano, no tiene familia así que no tiene attach emocionales. Nuestro héroe es un don nadie, o sea que siempre va a tener deseos de grandeza, lo cuales va a lograr. Nuestro héroe tiene una guía que se las sabe todas y de la cual esta muy atraído (trinity hello!) que en este caso es el personaje de Jolie. Ademas nuestro héroe siempre va a ser el elegido que va a poder resolver los problemas mas grandes que nadie mas puede (“Luke la fuerza esta contigo”). Y por supuesto al final la redención de nuestro héroe es la que va a traer la felicidad para todos y es el bautizo de nuestro protagonista como el ser mas poderoso y el mejor en lo que hace (mmmm… sera Neo). Esta formula ha ayudado a Hollywood a contar las historias épicas a lo largo de la historia del cine; El Señor de los Anillos, Matrix, Las Crónicas de Narnia, por supuesto Star Wars, etc ,etc. Son incontables el numero de historias que caen bajo esta formula tan exitosa.

Esto no quiere decir que la película este mal escrita, la capacidad de los escritores de usar bien este arquetipo del héroe lo hacen diferenciar lo que es una película mas del montón a una película buena. En el caso de Wanted hay suficiente originalidad en la historia como para ser catalogada como un BUEN Y SÓLIDO GUION, no hay baches en la historia y goza de gran coherencia argumental para una historia no tan fácil de contar como parece. Trataron bien el tema de la mitología que envuelve a la fraternidad de asesinos, que le da un backstory interesante para construir la nuestra. No existen grandes explicaciones del pasado de los personajes y aún así queda bastante explicado la motivación y razón de ser de cada uno de ellos. Siento que hicieron lo mejor que pudieron sin salirse de las reglas de Hollywood, lo cual es bastante respetable.

En conclusión, Wanted es una película de acción llena de entretenimiento que cae un poco en la formula de Hollywood pero con suficiente originalidad para convertirse en una película sólida y divertida. Le doy a Wanted un 8.5 de 10 y esperando que hagan una secuela (aunque con el final está difícil) donde se apeguen un poco mas al material original.

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