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Review: Watchmen ¿Quién vigila a los vigilantes?

La novela gráfica Watchmen o “los vigilantes” plantea una realidad alterna distópica en donde los súper héroes existen y su participación en la realidad ayuda a la reescritura de la historia como la conocemos. La película ocurre en 1985, en una realidad donde la participación de los Watchmen ayuda a USA a ganar la guerra de Vietnam y a incrementar el temor de una posible guerra mundial III producto de una guerra fría en un punto crítico de explosión. Quis custodiet ipsos custodes? Se traduce del latín ¿Quién vigila a los vigilantes? (ingles: ¿who watches the watchmen?)Frase perteneciente a la Sátira VI del poeta Décimo Junio Juvenal, frase que aparece a lo largo de la historia en diferentes formas siendo la más representativa el grafiti en NY (New York), esta frase representa el símbolo repetido que termina lleno de significados, algo comúnmente utilizado por el escritor William S. Burroughs que termina siendo la influencia más palpable del escritor Alan Moore genio creador detrás de la novela gráfica.watchmen-cover
Zack Snyder, conocido como el “visionario” director detrás de la película “300”, es el encargado de de ponerse al mando detrás de cámara ante este proyecto de colosal responsabilidad y de gran complejidad en su realización. No es una típica historia de superhéroe, la narrativa es compleja, llena de paralelismos y flashbacks donde el espectador tiene que construir la historia en su cabeza, ya que es por momentos difícil de digerir sobre todo si no estás previamente empapado de la historia. Aun con todos estos obstáculos y después de una pelea de los derechos de la película con los estudios Fox (que por momentos parecía que no iba a dejar salir la película), Watchmen pudo ver la luz el día pensado (y esperado). Se estrenó con gran expectación gracias a una gran campaña de pre marketing y con unos tráiler que dejaban a todos boquiabiertos. La pregunta es ¿vivió a lo que todos esperaban y ansiaban?. Yo como fan de la novela y conocedor de la historia doy un veredicto positivo, se hizo justicia con el material original y se hizo la mejor traducción cinematográfica posible. Aunque aun me cuestiono como va a responder el público en general ante semejante historia, y me cuestiono aun mas allá si esta adaptación cinematográfico debió realizarse del todo ¿?…
Ahora bien ya hablando directamente de la película, es una adaptación calcada de la novela gráfica a película 35 mm, salvo algunos pequeños cambios sobretodo en la parte final es impresionante el nivel de fidelidad que conserva. El comienzo te mete por completo en el “mood” de la película, la trama empieza con el asesinato de Edward Blake conocido como “El Comediante”(Jeffrey Dean Morgan también conocido como el novio muerto de Izzy en Grey´s Anatomy para lo(a)s que saben), un superhéroe que pertenecía al grupo Watchmen que es sorprendido en su casa por un personaje misterioso y tras una batalla impresionantemente “gore” e hiperrealista el Comediante es lanzado por la ventana de su apartamento lo cual da pie al comienzo de los créditos iníciales. Suena “The times are Changin” de Bob Dylan y vemos imágenes que nos sirven de epilogo e introducción en este distopía en la que vamos a habitar por 164 minutos. Básicamente vemos la época dorada de los superhéroes, la profundización de la guerra fría y sus consecuencias como la quinta reelección de Richard Nixon en el poder (imagínense…. Reelección indefinida eso solo pasa en las películas) catapultado por la victoria en Vietnam de los Estados Unidos y vemos como cuando empezaron a estorbar los superhéroes se crea la Ley Keeney que prohíbe las actividades de enmascarados. Así ser súper héroe se vuelve un delito y los Watchmen pasan a la historia….
Son los integrantes del antiguo grupo Watchmen los que nos sirven de conductores de la historia, El comediante personaje que fácilmente se puede catalogar nihilista, que hace y deshace a placer aparado por su status de superhéroe y justo en el momento que descubre que tiene conciencia lo asesinan. El búho nocturno II (Patrick Wilson), representa el Batman de la historia, millonarios con artefacto costosos para combatir el crimen, su arco del personaje lo hace despertar y descubrir que sólo siendo el búho nocturno es que puede ser libre y feliz. Doctor Manhattan (Billy Crudup) una especie de semi dios azul todo poderoso que pasa sus días filosofando sobre el verdadero valor de la vida y existencia, cuando no está ocupado viendo du vida futura y sufriendo por su pasado. El espectro de seda II (Malin Akerman), es la muchacha de la partida y por supuesto al ser la única mujer del equipo los muchachos se van a pelear por ella y queda envuelta en un triangulo amoroso entre el Dr. Manhattan y el Búho nocturno II, aunque eso no la aleja de ser uno de los personajes más interesantes y que mas cambió durante la historia, Ozimandias (Mathew Goode) uno de los dos superhéroes que confesaron su verdadera identidad después de la ley Keeney y archí millonario melómano en términos Superman … Lex Luthor, y por último el personaje que hila toda la historia a su final Rorschach (Jackie Earle Haley) personaje de gran identidad moral, que vive al margen de la ley Keeney (ya que sigue haciendo justicia por sus manos) y que vive bajo códigos cerrados que lo hacen tener una visión maniqueista del mundo. watchmen
Una vez que Rorschach se entera de la muerte de El Comediante, empieza visitar a sus antiguos compañeros Watchmen para advertirles de lo que él cree es un plan para eliminar a los antiguos enmascarados. Ninguno de ellos hace caso al llamado de Rorschach que sigue su investigación por su cuenta. Mientras tanto el mundo teme por una destrucción global por lo que parece un inminente ataque nuclear de los rusos contra Usa terminando la guerra fría y empezando la tercera guerra mundial. Estados Unidos confía en su hombre más valioso, el que ganó solo la guerra con Vietnam el desnudo semi dios azul brillante Dr. Manhattan, ellos saben que el poder de Dr. Manhattan puede detener la mayoría sino todas las ojivas nucleares rusas. Pero por supuesto por cosas del destino, y de un plan muy bien orquestado Dr.Manhattan pierde fe en la humanidad y se va a vivir en la soledad de Marte dejando a USA desprotegida y a merced de los rusos.
Esto nos lleva al verdadero grosor de la película, donde nuestros héroes por diferentes razones vuelven a enmascararse y salen a buscar soluciones a problemas que quizás son más grandes que ellos. A lo largo de la película existe una fuerza o algo que pareciera mover las piezas como titiritero, al final sabemos que Ozimandias es el maestro de ceremonia de todo el espectáculo, el que dice ser la reencarnación de Ramsés II vio mas allá del holocausto nuclear y decidió tomar acciones para evitarlo. Y en una forma maquiavélica aplica el dicho “el fin justifica los medios” y creo una réplica del poder del Dr. Manhattan que mata a medio NY lo que trae como consecuencia una reconciliación entre USA y los rusos ya que ahora tienen un enemigo común, El Dr. Manhattan. El enemigo de mi enemigo es mi amigo. Esta es la historia en muy pero muy resumidas cuentas, ya que para llegar a ese punto todos los personajes son construidos con su pasado y presente y todos evolucionan…
Esto nos lleva a la narrativa de la película, una historia como Watchmen para lo que han leído la novela gráfica tiene poco de lenguaje cinematográfico. La traducción al cine de esta historia no debió ser nada sencilla, pero hicieron lo correcto y la respuesta fue muy sencilla: vamos a ordenar este “desorden”. La película cuenta con dos puntos de giros atípicos pero presentes y el gran grueso de la película la pasamos en la construcción y deconstrucción de los personajes que sin duda alguna es lo más importante y difícil de explicar en términos del cine. Pero esto no detuvo la historia en ningún momento, la historia central se construyó gracias a la historia de cada uno de los personajes, ya que como en un juego de ajedrez todos tenían un papel importante en la historia que debían cumplir para que fuera efectiva. A través de la parte más humana de estos superhéroes, son sus defectos lo que nos permiten dar cuenta de que realmente va la historia y cuáles son los temas que estamos tratando. Existe un autoritarismo al cual se enfrentan, existe una lucha ideológica por parte de Ozimandias y Rorschach y una en un plano filosófico científico por parte del Dr. Manhattan y solo gracias a la participación del Búho Nocturno II y el espectro de seda II es que nos podemos dar cuenta de todo, ya que la película está contada en mayor parte a través de sus ojos. Y al final de cuentas el Comediante es el que tuvo las respuestas desde el principio y es a través de su filosofía de vida que se resuelven los conflictos de la película.watchmen20ad_giant
La dirección de Snyder fue la adecuada y no se le pudo pedir más de los que hizo. Esta es una historia adulta para espectadores adultos, ni se les ocurra como un padre a la sala que fui, en llevar niños a ver esta película (menos mal se salieron antes). Es una película híper violenta, híper real, gore y con contenido sexual no apto para niños. Son las pequeñas cosas que uno le puede agradecer a Snyder, como el nivel de detalle en todos los planos de la película, ningún plano estuvo descuidado y una novela llena de “easter eggs” como Watchmen requería ese nivel de detalle. Las peleas estuvieron adecuadas al “mood” de la película y al detallismo que se exigía, algunos pueden criticar el estilo Snyder de “300” con la mezcla de las velocidades de la cámara pero en esta película se justifica por completo ese uso, una vez más EL DETALLE. La escena de sexo de la película fue excelente por varias razones, es el verdadero despertar de los personajes involucrados lo cual queda claro en el acto en sí, no está hecho de forma grotesca pero no existió ese cuidado de escena de sexo de telenovela que no existe en la vida real, fue un momento agresivo, vigoroso y hasta tierno lo cual te invita a que te emociones porque sabes que después de allí van a buscar respuestas que por momentos te desesperas por qué no las tienes.
El “soundtrack” de la película está llena de música pop de os 60, 70 y por supuesta 80. La música pasa a ser un personaje más, les da toque de ironía a toda la película así como puede llegar a ambientarte a un lugar o momento determinado en la historia. Desde el comienzo con el asesinato del Comediante al son de “Unforgettable” creo que queda claro cuál es la intención y fin de la música y no solo me gustó sino aplaudo el uso de la mismawatchmen_xl_04-film-a.
Ahora bien acerca del final de la película, el final de la novela grafica es una de las cosas más sorprendentes e impresionantes que he leído en mi vida, y cuando fui a ver la película era una de las cosas que más esperaba. Eso fue justamente lo que más cambio de la historia, no cambió demasiado pero si cambió y de verdad no se con que finalidad. No había razón para dejar al Dr. Manhattan como el malo que destruyó NY (aunque sabemos que no fue el mundo lo cree así). En el “enfrentamiento final” de Rorschach y el Búho nocturno II contra Ozimandias fue una discusión acerca lo correcto y no fue un debate ideológico que te hacia pensar y hasta tomar bandos, en la película quedo como una pelea a golpes mientras Ozimandias explica el por qué de las cosas. Y bueno por supuesto el final del personaje Rorschach está ligeramente cambiado, pero le quita legitimidad al sacrificio que hace por la humanidad en la novela gráfica. No me gustaron mucho los cambios pero menos mal fueron pocos.
En conclusión, Watchmen no es una película para todo el mundo, tienes que estar preparado con la mente abierta cuando la vayas a ver, ya que está llena de temas adultos, políticos y llenos de una narrativa complicada que cuando le agarres el hilo encontraras la verdadera joya que es. Una buena dirección y excelentes actuaciones completan lo que hasta hoy es la película del 2009 y seguramente una de mis favoritas del genero Comic Book Films. Le doy a Watchmen un 9.5 de nueve y espero que no se les ocurra hacer algo tan estúpido como sacar una segunda parte (aunque igualito la vería).

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Review: Wanted

Wanted es una película basada vagamente en el comic del mismo nombre escrita por Mark Millar. Vagamente, ya que mas allá de los nombres de los personajes y algunas cosas del origen de los mismos el resto es un relato original. Dirigida por Timur Bekmambetov. Wanted representa una película de acción de verano que no decepciona en sus objetivos y por el contrario representa una sorpresa agradable a la hora de ir al cine.

Dejame empezar diciendo que no fui con grandes expectativas a ver esta película, ni siquiera había visto los trailers, pero todos lo reviews que había leído eran positivos aunque lo que no me convencía era la eterna comparación con la trilogía de matrix (trilogía que no me gustó) y el poster con Angelina Jolie como centro de la película lo cual me recordaba demasiado a Mr. and Ms. Smith (que tampoco me gustó). Pero debo decir que fue una agradable sorpresa, la película tiene un gran grado de entretenimiento y una calidad visual bastante buena. Los efectos especiales ciertamente recuerdan a Matrix pero son bastante justificados según la historia que se quiere contar.

Iniciamos con las actuaciones, James McAvoy es excelente en su papel de Weasley Gibson, la transformación que sufre el personaje durante la película esta muy bien tratada por el trabajo actoral de McAvoy, empezando como un “looser” cualquiera para convertirse en el asesino mas peligroso de la fraternidad de asesinos. McAvoy tiene la capacidad de mutar en pantalla al punto de ser creíble el todo momento en el rol dado, siendo este un héroe moderno lleno de defectos e inseguridades, humanizando a los superheroes (gracias Wolverine).

Angelina Jolie (Fox) y Morgan Freeman (Sloan) no decepcionan como siempre, la calidad actoral de ellos no deja de sorprender. Jolie la mejor figura de acción femenina que tiene el cine en la actualidad, capaz de realizar complicadas y peligrosas escenas de acción sin una gota de sudor, imagino que el nacimiento de sus gemelos fue el mas fácil que ha atendido su doctor. Por otro lado Freeman tiene un papel un poco mas complicado, Sloan líder de la fraternidad de asesinos y con un gran secreto escondido que cambia toda la dirección de la película en un punto. Freeman es capaz de dominar su papel, su ecuanimidad y frialdad son las características necesarias para el papel en cuestión. Es por demás impresionante como sólo su presencia en pantalla transmite mas que si hubieran escrito grandes diálogos para el, su personaje aparece cuando tiene que aparecer y hace lo que debe hacer, no sobra ni falta. admirable lo de Freeman

La dirección de la película por parte de Timur Bekmambetov es ajustada a lo que se necesitaba. Es una película de acción, con un montaje rápido pero nunca perdiendo detalles de lo que estaba ocurriendo, la mezcla de movimientos de cámara con cámaras fijas son usadas con bastante inteligencia, así como el montaje va con el ritmo de la historia, esta no es una película desde que comienza hasta que termina pura acción… no, tiene un ritmo particular que lleva a nuestro héroe (Weasley) a su proceso de transformación, caída y redención del mismo. Existe un gran uso de los efectos visuales en la película, pero no es una película efectista, su uso esta justificado según el lenguaje creado para la película y se hace un justo uso de los mismos; ademas el uso de las nuevas tecnologías en la película (cámara RED) le dan un toque especial donde podemos probar lo que va a ser el cine en el futuro cercano.

Ahora bien, la historia de la película es otro tema, habiendo leído el Cómic Book antes estaba preparado para que hubieran muchos cambios en la historia, sobretodo para hacer apto para el publico en general ya que el la novela gráfica está llena de contenido bastante FUERTE apta sólo para mentas adultas y bastante maduras. Pero el cambio fue muy radical, de hecho hubo un punto en la película en la que me preguntaba si de verdad había realmente la necesidad de llamarla Wanted, pudo llamarse cualquier cosa (y ¿dondé esta el asesino?) si le preguntan al traductor de Venevisión) e igual hubiese funcionado, no es como si la novela gráfica tenía un GRAN FANBASE que fue al cine a verla. De verdad que mas allá de el nombre de los personajes y del backstory de Weasley el resto fue una creación original.

Por otro lado el guión cae en la formula hollywoodense del arquetipo del héroe moderno, nuestro héroe es huérfano, no tiene familia así que no tiene attach emocionales. Nuestro héroe es un don nadie, o sea que siempre va a tener deseos de grandeza, lo cuales va a lograr. Nuestro héroe tiene una guía que se las sabe todas y de la cual esta muy atraído (trinity hello!) que en este caso es el personaje de Jolie. Ademas nuestro héroe siempre va a ser el elegido que va a poder resolver los problemas mas grandes que nadie mas puede (“Luke la fuerza esta contigo”). Y por supuesto al final la redención de nuestro héroe es la que va a traer la felicidad para todos y es el bautizo de nuestro protagonista como el ser mas poderoso y el mejor en lo que hace (mmmm… sera Neo). Esta formula ha ayudado a Hollywood a contar las historias épicas a lo largo de la historia del cine; El Señor de los Anillos, Matrix, Las Crónicas de Narnia, por supuesto Star Wars, etc ,etc. Son incontables el numero de historias que caen bajo esta formula tan exitosa.

Esto no quiere decir que la película este mal escrita, la capacidad de los escritores de usar bien este arquetipo del héroe lo hacen diferenciar lo que es una película mas del montón a una película buena. En el caso de Wanted hay suficiente originalidad en la historia como para ser catalogada como un BUEN Y SÓLIDO GUION, no hay baches en la historia y goza de gran coherencia argumental para una historia no tan fácil de contar como parece. Trataron bien el tema de la mitología que envuelve a la fraternidad de asesinos, que le da un backstory interesante para construir la nuestra. No existen grandes explicaciones del pasado de los personajes y aún así queda bastante explicado la motivación y razón de ser de cada uno de ellos. Siento que hicieron lo mejor que pudieron sin salirse de las reglas de Hollywood, lo cual es bastante respetable.

En conclusión, Wanted es una película de acción llena de entretenimiento que cae un poco en la formula de Hollywood pero con suficiente originalidad para convertirse en una película sólida y divertida. Le doy a Wanted un 8.5 de 10 y esperando que hagan una secuela (aunque con el final está difícil) donde se apeguen un poco mas al material original.

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Review: Comando X

Comando X es la última producción de La Fundación Villa del Cine, película que según palabras de su director José Antonio Varela: “es la historia de un venezolano que quiere hacer una empresa de motos VIP que con el tiempo se enamora de una muchacha y para estar bien con ella y con su familia termina en un grupo terrorista o metiendo la pata por ella”.

Fui al cine sabiendo el torbellino que estaba causando la película por su contenido político, tratando temas sensibles y tomando opiniones poco ponderadas dentro de la misma. Aun así decidí darle un chance, soy de las pocas personas que cada vez que sale una película venezolana me preocupo por ir a verla, es mas, soy de las poquísimas personas que le gustó producciones como “Miranda Regresa” de Luis Alberto Lamata y otras tantas como “El Tinte de la Fama”, “Mas allá de la Cumbre”, etc, etc. O sea me declaro FAN DEL CINE VENEZOLANO, como tal, fui con gran curiosidad y un poco de escepticismo al cine a ver Comando X, ¿cuál fue mi reacción y saldo al final de la película? Pues le tengo una respuesta que les pongo a continuación: ES LA PEOR PELICULA QUE HE VISTO EN MI VIDA!! (asi mismo en negrillas y en mayúsculas).

Es una película ofensiva para un sector grande del país, esta llena de estereotipos (muy malos y sesgados además), el humor es estúpido (ni siquiera a nivel Joselo, creo que cae más bajo que eso creando un nuevo estándar) , es una película que puede empezar un movimiento neo kitsch en el cine venezolano. En más de una oportunidad me sentí indignado por lo que estaba viendo y me quería levantar de la butaca e irme (pero nunca he hecho eso en una película y espero no hacerlo nunca), y no me sentí indignado por que lo que estaba viendo me atacara a mi, no me sentí aludido por todas las burlas a la oposición, me sentí INDIGNADO como venezolano, sentí pena ajena, rabia, impotencia… una serie de sentimientos que nunca había sentido en una película antes. Muchas veces no podía creer como de manera tan directa atacaban a lo que somos lo venezolanos, o al menos la gran mayoría; si nos gusta burlarnos de los demás y si esto incluye la política no importa pero lo hacemos de forma más inteligente que lo que hizo Comando X, la ironía y la sátira tienen que ser manejadas con cuidado para no caer en lo CHABACANO, ojalá Varela hubiese cuidado más estos detalles.

Ahora bien, ya una vez que saque lo anterior de mi organismo, debo decir que no todo es malo en la película, aunque muy poco es rescatable. Las actuaciones de Guillermo Londoño, interpretando a Manuel, Mariana Francisco como Lucía y Laureano Olivárez interpretando al amigo de Manuel son bastantes decentes, destacando la de Londoño como gordito bonachón muy latinoamericano, aunque debo decir que este último no fue explotado en todo su potencial. Londoño sale en pantalla como un gran actor de comedia, su gestual unido a un buen lenguaje corporal lo hacen perfecto para el rol que le dieron, más los tiempos que manejaron en el humor estaban fueran de sincro; los “chistes” no llegaban cuando debían, estaban mal llevadas de hecho creo que estaban colocados sólo por que si, cuando salían los colocaban pero no hubo un lenguaje humorístico pensado.

Los personajes de Mariana Francisco (Lucía) y Laureano Olivárez no tenían razón de ser, eran personajes vacías que cumplían funciones específicas en la vida de Manuel, pero que carecían de vida propia. Me explico, Lucía era la motivación de Manuel por que éste se enamora de Lucía es que pasan las cosas en la película, pero ella no hace más nada ,mas que estar con Manuel y ser linda. Ella cumple la función del objeto del deseo de Manuel, siendo un personaje plano, aburrido y sin ningún tipo de objetivo, toda la película la actúa junto a Manuel, no tiene escenas solas ni con más nadie: o sea el personaje es un adorno que impulsa a actuar a nuestro protagonista. Si bien la actuación estuvo adecuada al papel, el personaje como estuvo escrito pudo ser interpretado por una Bratz tamaño real y no hubiese importado, más bien felicito a Mariana Francisco por actuar tan bien tan pobre rol.

El personaje de Laureano Olivárez sufre del mismo mal, es un personaje situacional, siempre con escenas con Manue y sin unas propias. Todo problema argumental lo arreglaba este personaje, Manuel necesitaba carros para conquistar a su amada y QUE CASUALIDAD Laureano Olivárez trabaja en un taller y misteriosamente el dueño se iba de viaje por 6 meses y lo deja a cargo. Manuel necesita dinero y casualmente Laureano Olivárez tiene 200 BsF en su bolsillo. Hubo además escenas terribles en las que él y Manuel se reunían en un bar a hablar, con la única razón argumental que teníamos que ver que estaba pensando nuestro héroe, 0 imaginación , 0 narrativa, es como hablar en voz alta que se usa tanto en las novelas, solo por el fin de resolver de la manera más fácil algo que tiene que ser explicado. Obviamente el guión es lo peor de la película.

Ya entrando en otro tema, la dirección es sumamente televisiva, excesivo uso de planos medios, de planos contraplanos, Varela no se atreve, simplemente se va por lo seguro. La estética de los planos no parecían bien cuidados, la mayoría de la película transcurre en two shoots, en muchos de estos uno de los dos personajes no estaba bien encuadrado, recuerdo un plano donde tenemos el cabello de Lucía en casi todo el plano y Manuel atrás cuando llega el papá de ella. No hay nada memorable, en par de ocasiones usan las máquinas, un dolly por aquí una grúa por allá pero parecen usadas sólo por que las tenían, no existió una real justificación para los mismos. Me hubiese justado planos más atrevidos, es una película “comedia sátira”, el director se pudo dar la licencia de “inventar” un poco más con el plano y el montaje.

Bueno, ahora con respecto al contenido de la película, debo decir que si bien todo el mundo tiene derecho a su opinión y todos debemos aprender a vivir en un mundo plural respectando las perspectivas ajenas; también debo decir que el cine es un arte que viene con cierta responsabilidad y más aún una producción de la Villa del Cine, organismo pensado para todos los venezolanos que usa fondos que nos pertenecen a todos. Esta responsabilidad tiene que ser expresada con los matices, vivimos en un mundo de matices, Venezuela es un país de matices, algunos super chavistas , otros no tanto, otros ni ni, de oposición, de derecha, de izquierda, etc, etc…. Comando X es una película de absolutos, vemos el negro más negro y el blanco más blanco, HAY UNA GRAN FALTA DE GRIS EN LA PELÍCULA.

Ese país reflejado en Comando X, no es el país en el que yo vivo, yo vivo en un país de colaboración en el que todos somos hermanos, el país que siento cuando agarro una camionetica (autobús), cuando voy a sabana grande, a chacaito, a las mercedes, al paraíso, a los samanes, a bello monte, al centro,etc, etc. Es un país que le gusta bromear, que le gustan las fiestas y compartir con todos, un país sin problemas raciales, en que los sobrenombres “negr@” son bien aceptados, donde la gente no se siente menos por su color o condición social. Quiero ver películas en las que el pueblo venezolano se una, quiero ver películas de colaboración, de hermandad, películas que reflejen los verdaderos sentimientos de la gran mayoría del pueblo venezolano, ese pueblo que quiere lo mejor para el país, el mismo pueblo que quiere ver a sus hijos crecer, que celebro la medalla de bronce conseguida en los juegos olímpicos, ese pueblo que se une en un estadio a ver juegos de béisbol donde comparte con conocidos y extraños, sin distinción de ningún tipo. No quiero ver películas sectarias, llevando estereotipos podridos a la gran pantalla, esa gran minoría segregada del pueblo venezolano no merece nuestro tiempo, no merece nuestro dinero ni esfuerzo, no merece nuestro cine y ciertamente no merece nuestro arte.

El cine con tilde político panfletario a estado presente desde los inicios del cine, que sería del cine sin Octubre de Sergéi Mijáilovich Eizenshtéin , ese cine defendía los preceptos comunistas de la antigua Unión Soviética (y todos sabemos como terminó eso) pero para aquellos que hemos visto la película ¿quién puede decir que Octubre no es una obra de arte?. O el caso de Leni Riefenstahl y el cine nacionalsocialista , este defendía nada más y nada menos que al movimiento Nazi (que puede ser más terrible que esto), pero sus documentales El Triunfo de la Voluntad (Triumph des Willens, 1934) y Olimpiada (Olympia, 1936) gozan de un manejo del lenguaje del cine documental realmente admirable. Mas allá de sus posiciones políticas ellos hicieron historia por la calidad de sus productos y por el manejo del cine como arte, ellos respetaron a sus espectadores ,uno siempre puede debatir ideas sin necesidad de ofender. El mundo de las ideas es rebatible, para eso existe el mundo del debate cuyo único requisito es el RESPETO por el pensamiento ajeno. Pido desde esta humilde tribuna más películas del verdadero sentir del venezolano, donde veamos nuestra belleza social que es muy grande, sólo debemos quitarnos esa venda y realmente ver la belleza de nuestro país. Esas historias tienen que ser contadas, esas historias DEBEN ser contadas, recuerden que el arte es reflejo de nuestra sociedad  y la nuestra es muy bella espero algún día poderla ver en la gran pantalla. En conclusión le doy a Comando X un lamentable 1 de 10 y espero que sea la última película de este corte que tenga que ver en mi vida.

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Review: Star Wars Clone Wars

Debo empezar diciendo que la saga de Star Wars es una de mis favoritas, las seis películas son de total disfrute en muchos niveles para mi. Es más, de hecho pertenezco a 1 % de las personas a las cuales les gusta más las precuelas que la trilogía original, siempre respetando el nivel de CLASICO de la primera trilogía.

Viendo los trailers que habían salido meses antes, me formulaba varias preguntas, ¿por qué hacer una película de las Clone Wars que una el episodio 2 con el 3 si ya habían sacado el episodio 3 hace tres años?, igual tenía mis dudas acerca de la animación. Lucas Arts y su compañía asociada Indusltrial Light Magic (ILM) son no sólo los pioneros de los efectos especiales y computarizados (animación) sino que son los MEJORES que hay en la industria cinematográfica. Por eso me preguntaba ¿por qué la animación se veía tan cuadrada y sencilla? Aunque siempre les di el beneficio de la duda.

Ahora bien, ya entrando de lleno a lo que opiné de la película. Esta película es GENIAL, de verdad sin ironías ni tintes. La película funcionó para mi en muchos niveles lejos del “fanatismo” que pueda tener por la saga. Lo más importante al entrar a ver esta nueva entrega de Star Wars, es saber lo que vas a ver, es una película dirigida al público infantil primoridalmente en donde usan artilugios para captar nuevo público. Algunos de los cuales no van a funcionar para los más fans duros de Star Wars algo que vamos a hablar más adelante.

Primero que nada el aspecto visual, la animación es INCREIBLEMENTE BUENA, es una animación fuera de los que estamos acostumbrados por estudios como Pixar, implementan un código visual desde el principio el cual respetan y dominan a la perfección. Las batallas son la mejor parte de la película, la acción no se detiene sumado a espectaculares movimientos de cámara que sólo se pueden lograr con una computadora y unos genios detrás de ella. La dirección es excelente, en todo momento estas metido en la película, cada detalle es visualmente hermoso, las batallas llenas de acción te hacen sentir todo lo que esta pasando, pasan de un lado de la batalla a otro de manera ingeniosa y hay varios momentos visualmente memorables que te hacen hablar de estos al final de la proyección (como debe ser en las películas de acción).

La historia es la parte más débil de la película, la premisa es un poco estúpida para los que conocemos el mundo de Star Wars, discúlpame pero que los Jedis tengan que salvar al hijo de Jabba the Hutt no tiene sentido. Los Hutt son una raza de forajidos que se creen por encima de la ley dueños de un planeta de clima desierto lleno de chiveras cual Junquito espacial, y de repente este se convierte lo que puede ser el punto de inflexión en la terminación de la Guerra de los Clones, nada personal pero los escritores se les pudo ocurrir algo mejor que eso.

Algo que debo decir, es que a pesar de lo mal pensado de la premisa de la película, los escritores tenían la misión de llevar la historia de punto A a punto B y lo lograron sin bambalinas ni trucos, formaron un rompecabezas sencillo que lograron construir con mucha limpieza y sutileza siempre con el fin del entretenimiento por delante.

Los personajes en esta película están acobijados por la perspectiva infantil, todos actúan como pre teens y la película esta llena con personajes muy “over the top” con características casi caricaturescas como es el caso de la prima de Jabba. Anakin tiene un padawan en esta película, lo cual no tiene sentido en el universo Star Wars pero creo que es algo que tenemos que aceptar al mejor estilo de los lentes de Clark Kent. Ahsoka Tano es una younling enviada por Yoda para ser la aprendiz de Anakin Skywalker, este personaje esta creado por la mera misión de tener empatía con las pre teens que le gusten las Bratz, puede ser fastidiosa por momentos pero una vez que la aceptas por lo que es se me hizo un personaje bastante PASABLE.

El humor esta presente en la película como en todas la de la saga. Los Droides al mando del Conde Doku usan un humor casi “cantinflesco” que debo admitir en más de una ocasión me hizo reír o me sacó una simple sonrisa. Esa es una de las características que convierten a Clone Wars en una película de corte “campy” que ya casi no se ven en el cine. Ahora el público busca películas más “dark” y pseudo filosóficas y se olvidan del cine de entretenimiento. Yo voto por más películas “campy” que me hacen olvidar mis problemas diarios.

Los villanos en esta película no tienen gran relevancia, el Conde Doku y su asesina Asajj Ventress están más de adornos en la película que cualquier otra cosa, las grandes batallas son el gran foco de la producción. Esto no es algo que reclamo, ya que la película se llama Clone Wars y lo vemos muchas escenas de guerra al mejor estilo Saving Private Ryan.

En conclusión, y creo estar en la minoría en esto (sabemos que no es primera vez que pasa), Star Wars Clone Wars es una película super ENTRETENIDA y con contenido para toda la familia. La animación va mucho más allá de los esperado y de verdad la calidad de la imagen es increíble (esta película se debe ver genial en blueray). Por el buen rato que pase en el cine le doy un 9 de 10 a Clone Wars y la recomiendo a todos que vayan a verla en el CINE, No a la piratería , que seguramente la copia se ve mal y van a perder lo espectacular de la animación.


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Review: Wall E

Wall E es la última película de Pixar, estudio de mayor y mejor crecimiento de Hollywood, año tras año las películas de Pixar son de las más esperadas por el público y la crítica en general. Este año le tocó el turno a Wall E, un tierno robot que vive en una visión distópica (pero muy probable) de la tierra en el futuro. La trama se basa bajo la premisa ¿qué pasaría si se olvida apagar al último robot en un planeta tierra abandonado?. Wall e es un robot de limpieza que pasa su tiempo descubriendo los tesoros perdidos en la basura y compartiendo estos con su mejor amigo una cucaracha con actitud perruna hasta que llega Eva, un robot de reconocimiento a visitar la tierra y Wall E se enamora profundamente de ella y hace todo lo posible por enamorarla y estar con ella.

Ahora bien, la crítica y la opinión pública cayó rendida antes los pies de Wall E, al punto de comenzarse una campaña publicitaria en donde Wall E debería ser nominada a mejor película en los premios de la academia (no a mejor película animada sino a mejor película) algunos la llaman la mejor película de Sci-Fi de los últimos 20 años, otros la película cumbre de los estudios Pixar y una cantidad de halagos y adjetivos positivos como para pensar que realmente estamos viviendo parte importante de la historia del cine universal.

Con todo este background me dirigí al cine, entre emocionado y escéptico ya que había tenido una gran decepción en el cine este verano (The Dark Knight), pero siempre pensando que a lo mejor no era la mejor película de historia pero seguramente iba a ser entretenido como para pasar un buen rato. El resultado al salir de cine fue un poco agridulce, no llamaría la película mediocre (la GRAN controversia de Batman me enseñó el gran peso de la palabra, aunque su verdadero significado no sea tan pesado), pero si fue una película con muchos altibajos y con cosas muy buenas y cosas más o menos, nada realmente malo.

Primero que nada a las personas que llaman a Wall E unas de las mejores películas de Sci-Fi,  les comento que Wall E es una película de fantasía no de Sci-Fi. Wall E tiene sentimientos, los robots se enamoran esos no son elementos del Sci-Fi sino de la fantasía, no crean que por que es el futuro y hay naves espaciales y se desarrolla en el espacio es Sci-Fi, eso no tienen nada que ver; es igual que el caso Star Wars, que puede ser fácilmente confundido por Sci-Fi pero no es así, es una película épica de fantasía que se desarrolla en el espacio, casi cayendo en la categoría del SPACE OPERA.

Con Wall E pasa lo mismo, es casi un Space Opera, hay un chico que se enamora perdidamente de una chica y hace lo que sea por conquistarla y en el proceso salvan a la humanidad. Y no digo esto como algo malo, es algo trillado que se ha hecho millones de veces pero a quien no le gusta una historia de amor y mas aún de un amor puro como el de Wall E y Eva. Además es una historia de amor bien contada, se explican las razones por las que nuestro protagonista sea tan enamoradizo al igual que se explica porque Eva lo rechaza en primera instancia y como Wall E poco a poco va ganando su corazón o chip de emociones, no se.

La parte argumental de la película es PERFECTA, no hay cabos sueltos, es una historia bien engranada de forma clara y concisa sin explicaciones elaboradas, complicadas o tomando mucho tiempo de la historia, explican todo lo que sucedió y sucede durante la trama. Todo tiene una razón de ser, no hay elementos de gratis, en la película todas son piezas que encajan a la perfección en la historia de nuestro héroe robot.

La película carece de diálogo, esto es un arma de doble filo, por una parte la manera en que cuentan la historia sin necesidad de decir palabra alguna es genial, cine mudo en su mejor expresión. La utilización de imágenes expresivas te mantenían al tanto de todo lo que pasaba, en ningún momento te preguntabas por que pasa esto o lo otro, siempre estuvo bien contada. Y por otro lado se perdió un poco esa parte importante del cine de entretenimiento que nos tiene acostumbrado Pixar, Wall E es un personaje bastante tierno que llegas a querer de forma expedita, pero NO ES CHISTOSO. En ningún momento durante toda la película me sentí entretenido por él, todo su humor se basa en comedia física, siempre le cae algo o se cae por cualquier cosa pero no hay un ritmo en el humor. No es un Buster Keaton versión robot, siempre le pasaba algo lo cual formaba un bombardeo de humor físico básico que llegó un punto en que simplemente me fastidió. Si ya entendí, Wall E es torpe y se mete donde no debe y siempre le caen cosas y choca con otras….

Por otro lado el mensaje de la película es bastante claro y tangible. Hay un trasfondo anti consumismo al igual que pro ambiental en toda la historia. Señores hay que cuidar la tierra, es la que tenemos y la estamos destruyendo al igual que debemos salir de nuestro encierro tecnológico virtual y empezar a trabajar por un mundo mejor. De eso se trata Wall E, mensaje por demás adecuado para los tiempos que estamos viviendo.

Al final de la película estaba listo para irme, fue una buena película pero no genial, yo diría que fue bastante AVERAGE, nada brillante e innovador como puede ser la historia de una rata que cocina. Tampoco la referencia u homenaje a 2001 Space Odissey me pareció necesaria pero quizás es algo personal. En conclusión la historia de amor es bastante buena, la argumentación del guión es genial, la forma de contar la historia sin necesidad de diálogos es muy adecuada, el mensaje es apropiado para los tiempos en que vivimos, pero la parte de entretenimiento y diversión fallo para mí. En definitiva le doy un 7 de 10 a Wall E y deseándole lo mejor en su amor con Eva (que está chevere).

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Review: Sex and The City The Movie

Bueno para el review de Sex and the City debo empezar diciendo que nunca fui gran fan del show, pero debo reconocer que tenia sus momentos. En esta ocasión mi novia estaba tan emocionada como cuando yo fui a ver a Batman, imagino que los super héroes de las chicas hoy en día son las que consiguen el novio perfecto y tengan un armario enorme para poner una colección de zapatos.

La película cuenta la historia de Carrie, Miranda, Samantha y Charlotte, las cuatro amigas cuarentonas que viven la eterna juventud y siguen sus historias de donde la dejaron al final de la serie. La película es increíblemente e innecesariamente larga, la trama es sencilla y la tratan de hacer mas complicada de lo que realmente es; y para una película con la palabra Sex en su titulo hay una gran falta del mismo, ademas el ingrediente del humor es muy tenue y puede pasar desapercibido. Para no volver a usar el adjetivo MEDIOCRE vamos a decir que la película es regular y average con genialidades intermitentes pero no suficientes para convertirla en una buena película

Sex and the City parece un maratón de los que pasan por CosmosTV solo que en 35 mm, el personaje Samantha indica cuando empieza un capitulo nuevo, ya que cada vez que vuelve a NY empieza un punto de giro que lleva a la historia a un nuevo comienzo y cuando vuelve a LA es como el cierre de un mini capitulo dentro de la película Esto me hace cuestionar que tan bien tradujeron el lenguaje TV a Cine.

De los cuatro personajes principales sólo dos tienen cambios significativos, puedo llamarse The Carrie and Miranda Movie e inventar que Samantha y Charlotte están de vacaciones en Europa y no hubiera pasado nada. Estas ultimas son personajes dispensables y sis ningún interés a lo largo de la trama a menos para obligarte a sacar una risa aquí o allá, o si Carrie necesita un hombro donde llorar ellas lo aportan. Son personajes situacionales que tienen que estar en un lugar y tiempo determinado pero que carecen de historia propia.

La historia presenta un personaje nuevo, la asistente de Carrie quien viene a hacerle la vida mas sencilla a nuestra dramática protagonista. Representada por la ganadora del oscar Jenifer Hudson, el personaje es una perdida de talento, la única razón de su presencia en la película es para hacer sonreír un par de veces a Carrie, cosa que pudo hacer un perrito o un Muppet realmente no importa.

El personaje de Big es el mejor de la película, es el mas creíble y es el único que demuestra un verdadero arco de personaje. Ademas es el mas inteligente de la película, y por supuesto nos da muchas escenas románticas que derritieron el corazón de mas de una en la sala de cine.

En conclusión Sex and the City es DEMASIADO LARGA y falla en la traducción del formato TV a formato cine, le doy al maratón de capítulos de Sex and the City un 6.5 de 10, y eso por que hay un final medio bonito y mi novia me dijo que la ropa estaba chevere y yo le creo.

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